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Aprende a Crear tu Podcast




      PENSUM DE ESTUDIO
  • Producción General:

    - Los primeros pasos para crear un programa de radio o un podcast.
    - El poder de un buen nombre del programa.
    - Aumenta tu audiencia con un gran Slogan.
    - Establece los objetivos de tu programa.
    - Enriquece tus contenidos y captura la atención.
    - Crea comunidad, establece tu público.
     
  • Grabación:

    - Instala el Software ideal y aprende a expremir sus posibilidades.
    - Aprende todo sobre la micrófonía que necesitas para obtener el mejor sonido.
    - Conoce las opciones y posibilidades de las interfaces de audio.
    - Elige los mejores aliados del productor de radio o podcast "Los Audífonos"
    - La elección de los Monitores hará la diferencia en tu sonido final.
    - Aprende a preparar y analizar la acústica de la sala de grabación de tu podcast.
     
  • Edición:

    - Configura eficientemente tu ganancia.
    - Aprende todo sobre ecualización de un podcast.
    - Los efectos de sonido y sus secretos.
    - La gran herramienta para el diseño sonoro "las Envolventes".
    - ¿Cómo crear un Loop profesional?
    - Diseña Intros - Outros de calidad para tu podcast.
     
  • Mezcla:

    - Aprende a crear los planos sonoros ideal para un podcast.
    - Los secretos de mezclar locuciones en off.
    - Optimiza tu mezcla general (Locuciones, sweeper, música)
     
  • Masterización:

    - Conoce los estándares de la industria en materia de Normalización
    - ¿Qué elegir entre las opciones de exportación de audios?
    - ¿El arte de saber renderizar el master del podcast o programa de audio?
     
  • Distribución:

    - Aprende a elegir la plataformas de almacenamiento más adecuada a tus necesidades.
    - Selecciona la mejor plataforma para distribuir tu podcast o tu programa de radio.
    -
    Conoce tus derechos de autor como podcaster, productor o locutor.

    MODALIDAD DE ESTUDIO
  • Tendrás atención personalizada del tutor.
  • Tendrás acceso a videos, imágenes y audios exclusivos.
  • Interactúa con el tutor ilimitadamente.
  • Acceso de por vida al contenido.
  • 100 % práctico.
 
Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com



Taller Educa tu Voz - Dirigido a Cantantes, Locutores, Actores, Docentes



Mejora tu técnica vocal o aprende desde cero. Atención privada con un profesor especialista. Dirigido a Cantantes, Locutores, Actores, Docentes.

Cupos limitados pues la atención es personalizada para cada estudiante.

El docente del taller es Licenciado en Música mención Cum Laude, con estudios de Canto Lírico y canto Popular. Además se desempeña como compositor y cantautor, es docente universitario, profesor del Conservatorio Simón Bolívar y Director de nuestra institución "Datemusica Centro de Estudios Musicales"

Las clases son Online de Lunes a viernes durante dos semanas.

CONTENIDO DE ESTUDIO

- Cuidados de la voz.

- Técnica respiratoria.

- Técnica del aparato fonador.

- Técnica del aparato resonador.

- Estudios de afinación.

- Estudios de dicción.

- Mejorando tu proyección vocal.

- Conociendo tu registro vocal o tesitura.

- Desarrollando tu personalidad vocal.

- Control del miedo escénico.
 
- Ejercicios adaptados a cada participante en su especialidad (Cantante, locutor, docente, actor)


MODALIDAD DE ESTUDIO


- La atención es individual y privada.

- Las asesorías ilimitadas durante el taller.

- Las clases son diarias.

- Acceso al material de apoyo videos, imágenes y audios exclusivos.

- Acceso de por vida al contenido.

- 100 % práctico y contextualizado a cada participante.

- Horario flexible.

- Incluye Certificado.
 
 ¿Más información? Envíanos un mensaje a nuestro www.instagram.com/datemusica

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Aprende a usar tu Mixer analógico - Curso Online

El Curso de Mixer Analógicos está dirigido a todo público con o sin experiencia en el área, brindando así la posibilidad al estudiante de conocer a fondo todos los elementos, usos, conexiones y posibilidades de aplicación de una consola analógica, lo que le permitirá obtener un mayor rendimiento del equipo, flexibilidad en el uso del mismo y abrirse a nuevas posibilidades al momento de desarrollar proyectos para situaciones en vivo o en estudio.

Habla con un Asesor por Whatsapp

CONTENIDO

  • Introducción a una consola analógica.

  • Diagrama de conexiones.

  • Estudio detallado de un canal mono de una consola analógica. Conexiones, cables y utilidad.

  • Estudio detallado de un canal estéreo de una consola analógica. Conexiones, cables y utilidad.

  • Estudio del panel general de una consola analógica. Conexiones, cables, usos y utilidad.

  • Control general de efectos de una consola analógica.

  • Auxiliares pre y post. Estudio, forma de uso y utilidad.

  • El phantom power.

  • El Talkback. Funciones y utilidad.

  • El PFL - AFL. Usos y utilidad.

  • Los sub grupos. Función y utilidad.

  • La panoramización.

  • La ecualización en una consola analógica.

  • Filtros paso banda.

  • Ajuste de ganancia.

  • Terminología básica.

  • Conectores de Jack 1/4 de pulgada mono, conexiones y construcción.

  • Conectores de Jack 1/4 de pulgada estéreo, conexiones y construcción.

  • Conectores XLR, conexiones y construcción.

  • Conectores RCA, conexiones y construcción.

  • Conectores BNC, conexiones y construcción.

  • Comparativa de conectores JACK.

  • El insert. Cables, conexiones y utilidades.

  • Cajas directas activas y pasivas. Estudio y utilidad.

  • Consolas y marcas en el mercado.

BENEFICIOS

  • Una (1) Semana (de lunes a viernes) de asesorías personalizadas.

  • Certificado de participación.

  • Acceso al contenido de por vida.

  • Aprende a utilizar tu Mixer en una grabación y mezcla.

  • Conoce todas las funciones de tu Mixer.

  • Aprende a conectar tu Mixer con cualquier instrumento o equipo.

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Clases Privadas de Música [4 clases al mes]

Hola a todos, gracias por visitar el sitio web.

Quiero poner a tu disposición una lista de clases online que podemos desarrollar a distancia vía internet.
La modalidad de estudio para estas clases es la siguiente:

1.- Revisa las lista de opciones de estudio y selecciona las que son de tu interés.

2.- Visita: https://escuela.datemusica.com/b/clasedemusica y realiza la reserva totalmente online.

3.- Una vez coordinados los detalles, confirmamos la clase y estamos listos para iniciar el estudio.


FORMA DE ESTUDIO

Disponemos para desarrollar las clases de un aula virtual que cuenta con pizarra, chat, video y audio en directo, área para compartir documentos , archivos, etc. Todo esto, nos permite desarrollar las clases en vivo, a tiempo real desde cualquier parte del planeta.

TEMAS DE ESTUDIO

Sobre cualquiera de los temas a continuación podemos desarrollar una clase, revísalos y me escribes.

ÁREA DE CANTO
  • Clases de técnica respiratoria en el canto.
  • Clases de  afinación para cantantes.
  • Clases de  improvisación en el canto.
  • Clases para el desarrollo del registro grave, medio y agudo del cantante.
  • Clases de anatomía e higiene de la voz.
  • Clases de articulación en el canto.
  • Clases de manejo del miedo escénico.
  • Clases de canto polifónico (a varias voces)
  • Clases de técnica vocal para docentes.
  • Clases de técnica vocal para locutores.
  • Clases de técnica vocal para actores, comediantes.
  • Clases de técnica vocal para niños (requiere la presencia y apoyo de padre, madre o representante)
  • Clases sobre herramientas, recursos, equipos y técnicas para cantautores.
  • Estudio del ritmo, melodía y armonía para cantantes.
  • Clases de interpretación vocal.
  • Clases de tecnología musical para cantantes.
  • Clases de microfonía para cantantes.
  • Trabajo vocal en el estudio de grabación.
  • Trabajo vocal en la sala de conciertos.
  • Ejercicios de agilidad vocal.
  • Estudio y desarrollo del timbre vocal.
  • Clases de proyección de la voz hablada o cantada.
  • Clases de emisión de la voz hablada y cantada.
  • Clases para el desarrollo de la musicalidad del cantante.
ÁREA DE GUITARRA
  • Clases de strumming [Acompañamiento rítmico para guitarra]
ÁREA DE PIANO
  • Piano básico.
  • Acordes y voicings para piano.
  • Escalas y estudios para la mano derecha e izquierda.
  • Clases de piano para niños. 
  • Armonizar melodias.
ÁREA DE TECNOLOGÍA MUSICAL
  • Clases de edición de partituras online.
  • Clases de grabación y edición de audio digital.
ÁREA DE COMPOSICIÓN
  • Clases de composición de Jingles.
  • Clases de composición para cantantes (cantautores)
  • Clases de composición musical (músicos en general)
  • Clases de arreglos y composición.
ÁREA DE SONIDO
  • Curso de configuración y uso de consolas analógicas.
  • Clases de diseño del home studio.
  • Curso sobre uso, configuración y manejo del compresor.
  • Curso sobre uso, configuración y manejo del ecualizador.
ÁREA DE EDUCACIÓN MUSICAL
  • Taller de educación musical ampliada.
  • Tecnología musical en el aula de música.
  • Grabando en el aula de clases.
  • Uso de software libre en el aula de música.
ÁREA DE RADIO
  • Producción radial para locutores.
  • Producción radial para operadores o técnicos.
  • Curso: Creando una radio online.
  • Curso de grabación y edición de publicidad radial, jingles, presentaciones y despedidas de programas.


 

Aprende a Componer

En el grupo de estudio de Composición aprenderás a componer canciones, jingles, música instrumental, música experimental a gestionar tus derechos de autor, distribuir tu música en las plataformas de streaming y mucho más. Formar parte del grupo de composición es muy fácil, solo debes enviarnos un mensaje a nuestro instagram solicitando unirte y hoy mismo estarás participando https://www.instagram.com/datemusica
 
 

 
 
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¿Doble dominante de quién?


A través de estos videos cortos busco que mantengamos la interacción y el estudio. Las dobles dominantes son muy importantes para el desarrollo del discurso armónico, con su uso, puedes llevar tu música, tus composiciones a otro nivel. Aprende a usarlas, te invito a formar parte del grupo de estudio de composición y aprender juntos.

Ingresa aquí al grupo de estudio: https://datemusica.gumroad.com/l/grupoestudiocomposicion

Muchos saludos a todos y por aquí a la orden.


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El deterioro del oído y el rango de audición

EL DETERIORO AUDITIVO Y RANGO DE AUDICIÓN

Un saludo para todos, hoy queremos compartir un tema de suma importancia para todo músico y es el cuidado del oído, pues a veces ni siquiera damos oportunidad que sea el pasar de los años los que mermen nuestro sentido del oído sino que por el mal uso del mismo a muy temprana edad le generamos problemas. Hoy día nuestros pobres oídos los exponemos frecuentemente a altos niveles de sonido, bien por nuestro trabajo (estudios de grabación, conciertos, discotecas, trabajos en aeropuertos, sitios de construcción, etc.) o solo por malos hábitos como escuchar música por audífonos con mucha intensidad. Fíjense que respecto a esto último, los sistemas operativos de teléfonos con Android o IOS avisan cuando superamos el límite recomendado de volumen.

¿Cómo cuidar mis oídos?

Entre las recomendaciones están:

1. Moderar el uso de dispositivos portátiles, no solo para regular la intensidad a la que escuchamos música con nuestros audífonos, sino el tiempo de uso del mismo.

2. Los docentes en general y por supuesto que con mayor responsabilidad el maestro de música, está en la obligación de hablar sobre el cuidado del oído a sus estudiantes.

3. Evitar en los conciertos como público el ubicarse muy cerca de las cornetas principales.

4. En los conciertos como músicos, evitar el uso de monitoreo "in ear" (audífonos) con altos niveles de volumen. 

5. Emplear tapones o protectores para el oído en ensayos, o sesiones de estudio, sobre todo en los casos de bateristas, técnicos de sonido, etc.

6. Visitar al otorrinolaringólogo por lo menos una vez al año y pedirle que nos realice una limpieza de oídos, algunos se llevarán una sorpresa.... :-)

Recomendaciones tan sencillas como estas alargarán la vida de nuestros oídos de lo contrario podemos padecer problemas a temprana edad que dificultarán nuestro desempeño como músicos o amantes de la música.

Un saludo para todos.

Johan Parilli

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No me escucho. El monitoreo en la tarima

Sistema de monitoreo sin cables 

A todos nos ha sucedido, hemos ensayado muchísimo, queremos que todo salga muy bien, hacemos publicidad, coordinamos todos los detalles de producción y cuando llega el momento de hablar del sonido aparecen los detalles:

1. Si somos novatos, no le prestaremos atención y así sea a capella queremos salir al escenario porque las ganas son muchas :-)

2. Si ya estamos conscientes de la importancia del sonido nos detenemos a pensar ¿Qué sonido contratar?

3. Si vamos a tocar a un local que ya tiene sonido la cosa puede ser una lotería si lo dejamos al azar, bien sea porque nos encontramos con un buen sonido o con el peor sonido jamás imaginado.

¿Qué hacer para tener un buen sonido en tarima?

Lo ideal es que diseñemos con anticipación un rider técnico donde constan por escrito todos los detalles que necesitamos para que suene bien la banda. Luego publicaremos otro post con los comentarios para la creación de un Rider Técnico

El monitoreo en la tarima

Vamos a considerar algunos aspectos que van a contribuir en la elaboración de nuestro rider técnico. Cuando estamos en la tarima podemos encontrarnos con muchos problemas a la hora de obtener un buen sonido de monitores, pues por lo general la labor del monitoreo es realizada con cornetas ubicadas en el piso de la tarima frente al músico o a los lados, las cuales se orientan en dirección a ellos generando algunas consecuencias:

1.- Que el músico no pueda moverse libremente por el escenario, pues al hacerlo disminuye las posibilidades de apreciar las señales de audio de los compañeros en escena incluyendo la de él mismo.

2.- Que se genere un feedback o retroalimentación producto de una mala configuración del sonido en tarima.

3.- La configuración del monitoreo (tipos de cornetas, niveles, ecualización, efectos) no sea la idónea para apreciar claramente la interpretación y generar ese ambiente que beneficiará en la ejecución musical de toda la banda.

¿Qué se recomienda para mejorar el monitoreo?  

1.- Una opción lógicamente es contar con un buen equipo de monitoreo, un excelente diseño del plano de monitores en el escenario y definitivamente, tener en el equipo a un buen técnico de monitores que conozca el sonido de la banda. 

2.- Otra alternativa es tener un equipo de monitoreo inalámbrico in ear. Esto último, aportará grandes ventajas pues será funcional en cualquier tipo de escenario, sin importar las dimensiones, número de músicos, potencia, etc.

Saludos a todos

Johan Parilli


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Estudiar música Online

Hoy día disponemos de una alternativa que nos ofrece múltiples ventajas al momento de estudiar, veamos algunas a continuación:

1.- Estudia cuando quieras:

Los estudios online permiten que organicemos nuestro tiempo para estudiar, ello implica que podemos estudiar a cualquier hora y sin limitaciones, pero también permite que dosifiquemos el estudio, porque perfectamente podemos decidir estudiar 30 minutos en la mañana y en la noche, o una hora en el día y además podemos pausar el estudio en caso de una necesidad extrema retomándolo más tarde.

2.- Estudia donde quieras:

La educación tradicional se caracteriza por ofrecer un espacio físico donde se desarrollan los aprendizajes, bien sea el colegio, la universidad, etc. En la educación online el espacio físico también ha cambiado y ahora se han ampliado las opciones, porque además de la escuela, o universidad, podemos estudiar desde casa, el trabajo, un hotel, un café, la calle, etc. 

3.- Estudia como quieras:

La libertad planteada en los puntos anteriores por supuesto que sustentan este tercer aspecto que para muchos también representa una ventaja. Podemos estudiar en la cama, en el sofá, en la cocina, en el carro, en pijama, y de cualquier otra forma que se nos ocurra, pues la ventaja de la educación online también radica en el hecho de que el estudiante pueda diseñar su estudio y todo su ambiente o entorno según sus necesidades o motivaciones. 

4.- Comunicación constante con el tutor:

Otra ventaja de estudiar por internet va en función de poder contactar o comunicarse con el tutor a lo largo de la semana con mucha facilidad, a diferencia de la educación tradicional donde solo hablamos con el docente una vez a la semana o según la regularidad de clases semanales, pero fuera del horario de clases estamos limitados para interactuar con él.

5.- Recursos multimediales:

Los estudios online ofrecen una gama de materiales de estudio que van desde los textos, el audio, el video, las presentaciones tipo power point, recursos interactivos a tiempo real, cuestionarios, exámenes online, chat, video conferencias, foros, wikis, y un largo etcétera, que evidentemente superan en opciones a la educación tradicional siempre y cuando el docente emplee la amplia paleta de oportunidades para desarrollar los aprendizajes.

Por la riqueza de este punto, seguiremos tratando este tema en futuras publicaciones. 

Muchos saludos a todos.

Johan Parilli

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Escuela de Música Online

Aprender composición musical



Hoy día tenemos a nuestra disposición una amplia oferta musical, ello lo podemos comprobar gracias a espacios como Youtube, Soundcloud, cdbaby, itunes, etc. Es evidente que la tecnología nos ha abierto la puerta para hacer llegar la música desde cualquier parte de planeta a cualquier parte del planeta, y esto a su vez ha propiciado que muchos músicos se lancen también a crear su música e incluir sus creaciones en todos estos catálogos y espacios digitales que nos ofrece la web, haciendo por tanto muy necesario un proceso de formación musical para todos aquellos que desean componer música y así destacar en los distintos escenarios.

¿Cómo aprender a componer?

Un paso fundamental es "Escuchar Música", se que puede sonar obvio, pero, muchos de nosotros solo oímos música en lugar de escucharla. ¿Cuál es la diferencia? Oír es un proceso audio perceptivo que cualquier persona con su sistema auditivo sano puede llevar a cabo, pero, escuchar, incluye evidentemente el proceso de audición, pero va más allá, pues implica prestar atención, analizar, reflexionar, comparar, y es allí cuando comenzamos a dar los primeros pasos para componer pues la música que escuchamos queda grabada en nuestra memoria musical, y así, podemos clasificarla, identificar su instrumentación, los elementos sonoros, sus características armónicas, melódicas, rítmicas, de estilo, de la cultura, etc. Cuando nos hemos vinculado con el material sonoro, progresivamente vamos adquiriendo o apropiándonos de su lenguaje, su estética, y vamos incorporándolo a nuestro discurso musical que efectivamente tarde o temprano nos llevará a dar a luz a una nueva composición.

El lenguaje Musical

La primera recomendación será escuchar música y la segunda que compartiremos hoy en este escrito es la necesidad de aprender Lenguaje Musical, pues ello nos permitirá avanzar por el estudio de la composición con base firme, nos proporcionará herramientas, terminología, y en general una base teórica que en el proceso de audición, nos brindará un apoyo para llamar a cada cosa por su nombre.

En sucesivas publicaciones compartiremos otras recomendaciones para orientar a los músicos que están iniciándose en el mundo de la composición. Por ahora, ya saben cual es la tarea, vamos a escuchar música.

Saludos a todos.

Johan Parilli

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Escuela de Música Online

Bandolín Tachirense: tradición al borde de la extinción


El bandolín tachirense fue durante muchos años el protagonista de la música tradicional en la región, hasta que comenzó a ser sustituido a finales de la década de los cincuenta por otros instrumentos de cuerda como el cuatro y la mandolina.

La Perra Baya, El Pato Bombiao, La Picardía y La Palomera fueron algunos de los temas más sonados en las zonas rurales del estado en sus años dorados, cuando el hombre tachirense expresaba a través de la música su calidez y sencillez.



Las características del bandolín tachirense son únicas entre los cordófonos. Este instrumento autóctono del Táchira, es similar a un cuatro pero más pequeño y tiene catorce cuerdas metálicas en cinco órdenes triple y doble, que le permiten generar melodías completas, tanto agudas como graves.

En la actualidad, el bandolín tachirense está al borde de la extinción y quedan pocos ejecutantes de este instrumento; solo algunos adultos mayores, agricultores y albañiles conocen la manera adecuada de tocarlo. 

Cuando los campesinos migraron a la ciudad, los profesores del interior del país y del extranjero se dedicaron a la enseñanza de otros instrumentos de cuerda, mucho más fáciles de fabricar y afinar.


(Construcción del diapasón del Bandolín tachirense) 

(Fabricación del Bandolín tachirense)



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¿Y si la música es la solución?

“La música, estrictamente, no es un medio de intuir ideas, sin embargo, es el mejor modo de entrar en contacto con la verdad. No imita ni reproduce ideas sobre la esencia del mundo: ninguna puede serle atribuida, pues es demasiado genérica e inconcreta. Y, sin embargo, dice Schopenhauer, ‘repercute en el hombre de manera tan potente y magnífica, que puede ser comparada a una lengua universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra”.Vidal Peña Oviedo, 1978


A pesar de dedicarme a la creación audiovisual mi percepción auditiva es predominante, por tal motivo, prefiero escuchar las noticias por la radio en lugar de verlas en la televisión; como no estoy observando las imágenes, las recreo en mi mente y causan un impacto mayor. Debo admitir que me afecta profundamente, incluso más de lo que quisiera, todo esto que sucede en el planeta y en mi país; hago esfuerzos por no alejarme de la realidad aunque a veces me gustaría. Luego recapacito y pienso que no puedo ser indiferente, paso el día meditando sobre las dificultades que otros tienen, aquellas que hacen parecer insignificantes las mías. Las imágenes rondan mi mente, y el soundtrack de esas vidas se traslada a la mía.

Una madrugada en medio del insomnio, cometí el error de profundizar en el tema de los ataques con armas químicas que afectan a personas inocentes en el medio oriente, y me preguntaba si en su cotidianidad habrá espacio para apreciar las manifestaciones artísticas. Mientras escribía estas letras comentaba sobre el tema, y me dijeron “siempre habrá alguien con un radio encendido en algún lugar”, pero eso me sonó a más a cliché de guion cinematográfico.

En ese instante recordé a Arthur Schopenhauer, a quien conocí gracias a un amigo filósofo/músico, ¡vaya combinación!. A pesar de la importancia que el teórico alemán le daba a la música, porque la categorizaba como un arte superior, sólo admitía su poder de forma unilateral, es decir, para él solo tenía valor en manos del realizador y en las altas esferas de la contemplación artística intelectual. Por ser un pesimista empedernido creía que estábamos inexorablemente condenados a sufrir, de lo contrario nuestras vidas no tendrían peso, y esto implicaría que carecemos de sensibilidad, pero también creía que el efecto emocional de la música en las personas la reducía como forma de expresión.

Mohamed escucha música en su habitación, Alepo, Siria.  (Foto: Joseph Eid)
Yo no creo en las verdades absolutas y menos viniendo de inacabables pugnas filosóficas, me remito a mi propia realidad y lo que alcanzo a observar de los demás. ¿Qué sentido tendría la música si sólo tuviese el propósito de ensalzar la vanidad del artista o nutrir conceptos a través de alegorías y analogías rebuscadas? -para Schopenhauer mientras más explícito era el contenido de las piezas, menos méritos tenían, por eso le tenía tan poco respeto a la ópera, porque expresa ideas y emociones concretas-.

Basándome en los estudios científicos sobre los alcances de la música, desmontadores de tormentos filosóficos, entonces me remitiré a sus efectos emocionales directos como la gran forma de arte y estimuladora cerebral que es, incluso me atrevo a pensar que su repercusión podría ir más allá de unas lagrimillas en medio de un concierto de Coldplay.


¿Por qué son más eficientes los sistemas educativos que incluyen la educación musical en todo su currículo y de manera imprescindible, es acaso una necesidad imperante implementar asignaturas artísticas con obligatoriedad en las escuelas? Yo creo que sí, que mientras haya más formas de expresión la intolerancia se verá acorralada, y así es posible que el pensamiento colectivo se transforme en meras muestras de empatía y solidaridad.

Ahora sí creo fervientemente que en medio de las cruentas guerras e injusticias que azotan el planeta, desde Siria hasta Venezuela, pasando por Rusia, Argentina, Irlanda y Rwanda; hay alguien entonando melodías, escribiendo en restos de hojas o dibujando con cenizas, porque la creatividad nunca morirá, es la mejor manera de aliviar el sufrimiento.

¿Acaso no sería hermoso que después de tanta estridencia se construyeran los acordes de la paz y la melodía de la conciencia, haciéndonos valorar nuestro protagonismo como pobladores de la tierra?. 

Es posible que mis ideas puedan parecer un disparate a los ojos de quienes dedican su vida a mejorar el mundo, al activismo y la militancia política, pero solo propongo encaminar la sensibilidad y la empatía, fomentando la diversidad a través de las artes en la educación, especialmente la música. No digo que sea un método infalible, pero ¿acaso los que se han aplicado hasta ahora son los más efectivos?

Démosle una oportunidad al arte, a la música. Hagamos valer su poder, su influencia sobre nosotros como seres humanos, sin filtros de razas, nacionalidades, poder adquisitivo, creencias religiosas ni condición sexual. Que entre el agresivo retumbar de las armas, el desgarrador sonido de las placas de hielo desprendiéndose en los polos, el íntimo sonar de los estómagos hambrientos o el doloroso y lento crujido de los gigantescos árboles de la Amazonia cayendo como una triste poesía; que sea el lenguaje universal al que se refería Schopenhauer, que predomine nuestra voluntad por salvar lo que queda, porque de seguir así, al final sólo habrá silencio.

- Desiree Duarte,

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De la nostalgia a la cercanía en contactos musicales

Por Desiree Duarte 

Hay infinitas de maneras de enfrentar la distancia, para algunos todavía funcionan las largas llamadas telefónicas en las que se pasa de un tema a otro sin siquiera notarlo, otros intercambian correos electrónicos sin ningún tipo de compromiso periódico; y luego está whatsapp, la forma más inmediata de acercar a quienes estamos lejos. Pero detrás de ese contacto hay siempre un motivo, y en mi caso, la mayor excusa para acercarme a alguien es la música. Así que cuando descubrí que mis más preciados recuerdos en la vida van de la mano con la música, no sé si de forma consciente, busqué la forma de asociar a cada persona que dejase una huella en mí, a alguna canción que identificara nuestro vínculo. Y en ese instante me di cuenta que la mayoría de los recuerdos musicales que atesoro tienen que ver con mi madre.

Recuerdo haber llegado hace un par de años de visita a casa de mis padres, el teléfono de mi madre sonó, Call me de Blondie retumbó en mis oídos, ese era su ringtone y yo muy en el fondo me sentía orgullosa de tan insignificante detalle. “Yo quiero ese tono”, pensé, obviamente nunca se lo dije por otro tipo de orgullo infantil.

Hoy nos separan exactamente 3.645,64 km, y de repente me refugio en sus gustos musicales cuando anhelo su compañía, evidentemente esos gustos también terminaron siendo míos. Si me siento en un bar y escucho a The Smiths, Queen, The Police, Prince, etc. Me transporto al momento en el que siendo apenas una niñita recibía sus apasionados aportes casi enciclopédicos, “este es Bruce Springsteen, la canción se llama Dancing in the dark del año tal, es una de mis favoritas cuando era adolescente”; y así me llevó a lo que constantemente decía era “su época”. Hoy más que nunca aprecio sus esfuerzos por mantenerme cerca, porque con su música lo logró.

Ahora yo también le enseño lo que escucho, siento que si coloca mis canciones es como si estuviese conmigo. Hace unos días salió un nuevo tema de Blondie y corrí a mostrárselo - los papeles se invirtieron-; ella, por su parte shazamea otras que le gustan y me las comparte. Definitivamente su influencia en mí es enorme, y de no ser por la música, posiblemente nuestra relación sería un poco más trivial, pero puedo decir que somos amigas.

Sí, a mi madre también le hablo por teléfono, también le envío mails, y nos escribimos constantemente por whatsapp, pero es la música la que al final me acerca a ella. Me he descubierto escuchando su emisora de radio preferida solo para sentirla más cerca, disfruto de playlists eternos en los que revivo cada cuatro minutos el sonido de su voz explicándome el nombre e intérprete de la canción.

Crecer con padres jóvenes hizo la diferencia, ellos estuvieron siempre al día en lo que sucedía en el mundo, pero de alguna forma también estaban conectados con el pasado.

Vengo de una casa donde se oye la radio todo el día, donde la música es un punto de encuentro en medio de las individualidades, por lo tanto crecí rodeada de nombres de bandas, títulos de canciones y álbumes, fechas. Cuando alcancé una edad digna como para decidir qué música se escuchaba en el carro, porque era una verdadera lucha de poder, me di cuenta que ellos disfrutaban de mis gustos. Pero también me hice consciente de que la música es mi flotador en los momentos difíciles, que mi hábito para decirle alguien entre líneas "te extraño", es compartir alguna canción que nos transporte a algún recuerdo, y especialmente que nos acerque en la distancia.

 +Desiree 

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DAN BAU - Instrumento Vietnamita

Dan Bau un interesante instrumento de Vietnam

En el mundo podemos encontrar una infinidad de instrumentos musicales, algunos son conocidos pero otros no lo son. Si pudieramos iniciar en nuestro propia ciudad un estudio sobre los instrumentos musicales que se ejecutaban hace 100 años, seguro nos llevaríamos una sorpresa al encontrar que muchos instrumentos no se volvieron a tocar y mucho menos a construir, bien sea porque sus cultores o ejecutantes han fallecido o sencillamente se dejo en el olvido.

En esta ocasión, traemos al blog uno de esos instrumentos que seguro disfrutaremos escuchando y también al observar su ejecución, el DAN BAU. Este instrumento está constituido por una sola cuerda, la cual está sujeta en uno de sus extremos a la caja de resonancia y por el otro extremo a un palanca que a su vez modifica la altura y genera efectos en el sonido tales como el vibrato o bending, entre otros. A continuación les compatimos un video donde Pham Duc Thanh un maestro del DAN BAU ejecuta el instrumento musical
Así mismo, les dejamos un enlace al sitio web del músico www.phamducthanh.com 

+datemusica


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Crea partituras con StaffPad



Un programa diseñado para Windows ofrece la posibilidad de escribir partituras sobre la pantalla táctil tal como si escribiésemos sobre papel y el programa automáticamente reconocerá la escritura musical transformándola en una partitura con características de imprenta.
StaffPad es una interesante opción para el usuario (músico, compositor, arreglista, profesor, etc) que requiere movilidad. Así mismo, ofrece la opción de poder almacenar en la nube gracias a su sincronización automática que evitará que se pierda el trabajo realizado.
Es importante destacar su completa compatibilidad con la tablet de microsoft SURFACE, pero igualmente antes de probarla en cualquier otro equipo los desarrolladores recomiendan verificar su compatibilidad.
Si quieres conocer más visita www.staffpad.net

Certificación Online en Música Popular Contemporánea | www.datemusica.com

GePs - Un guante como instrumento musical

Estamos ante una iniciativa libre tanto en su software como en su hardware para hacer música. Con este guante, podemos controlar e interactuar con una interface previamente programada para así con los movimientos de nuestra mano dejar fluir los sonidos.

El proyecto es tan interesante que incluso en el sitio web encontraremos todo para hacernos con un prototipo construyendolo nosotros mismos. Se muestran todos los pasos a seguir para crear el guante controlador que podemos ver en el video, se facilita el software y hasta se enlazan los sitios donde venden los componentes electrónicos que necesitaremos para fabricar nuestro propio guante.

Les compartimos el sitio web www.geps.synack.ch


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La orquesta que surgió de la basura

Un interesante video que nos llama a la reflexión, por una parte, nos lleva a pensar en las posibilidades que tiene la música para cambiar nuestro entorno y nos sorprende una vez más con la capacidad que tenemos los seres humanos para crear y hacer música. Los invitamos a compartir sus comentarios respecto a este valioso testimonio que también nos invita a hacer lo propio en cada uno de nuestros espacios y comunidades. Un saludo para todos.





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Mindstorm - Robot de Lego haciendo música

Seguimos compartiendo la gran cantidad de opciones que hoy día tenemos para pasar un buen rato y en esta ocasión, volvemos a insistir con los Robots. La gente de LEGO también nos ofrece hoy día la oportunidad de construir robot de LEGO con Mindstorm y programarlos para que hagan música junto a nosotros. Este es el caso del video que disfrutarán a continuación. 



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La Música y el cerebro



Un interesante video que investiga lo que sucede en el cerebro de los músicos desde la perspectiva cientifica. Además, en este material podemos ver el análisis que se le hizo al cerebro de Sting

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La AlphaSphere - Crea música con la punta de tus dedos

La AlphaSphere es un nuevo producto que se suma a los instrumentos electrónicos que se comercializan actualmente. Por un valor que inicia desde los 199 dolares y aumenta según sus capacidades, podemos emplear este controlador compatible con cualquier programa que emplee MIDI o junto al software Alphalive que también desarrolla la empresa y que seguro nos ofrecerá una interesante experiencia sonora.

Les invitamos a visitar el sitio web www.alphasphere.com donde encontrarán la información oficial del producto.

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