Chick Corea, cuyo nombre completo era Armando Anthony Corea, fue un prestigioso pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Nació el 12 de junio de 1941 en Chelsea, Massachusetts, y falleció el 9 de febrero de 2021 en Tampa, Florida. A lo largo de su carrera, Corea dejó una huella imborrable en la música y se destacó en varios géneros:
Jazz Fusión: En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis. Durante la década de 1970, se hizo conocido por su trabajo en este género.
Return to Forever: Corea creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.
Colaboraciones: A lo largo de los años 1980 y 1990, prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton y Paco de Lucía.
Influencia: Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Composiciones: Compuso varios estándares del jazz, como “Spain”, “500 Miles High”, “Armando’s Rhumba”, “La Fiesta” y "Windows".
Chick Corea ganó veinte premios Grammy a lo largo de su carrera y dejó una marca indeleble en la historia del jazz. Su legado sigue vivo a través de su música y su influencia en generaciones de artistas.
Un 10 de enero de 1945 nace en Londres Rod Stewart, famoso cantante, compositor y productor de rock británico, que ha tenido una larga y exitosa carrera tanto como solista como en bandas como The Jeff Beck Group y Faces. Desde joven mostró interés por la música y el fútbol. Su voz rasposa y su estilo versátil lo han convertido en uno de los grandes íconos del rock, con más de 250 millones de discos vendidos en todo el mundo. Algunos de sus éxitos más conocidos son "Maggie May", "Da Ya Think I'm Sexy?", "Sailing" y "The First Cut Is the Deepest".
Ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, una como solista y otra como miembro de Faces, y ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la música. Está casado con la modelo Penny Lancaster, con quien tiene dos hijos, y tiene otros seis hijos de relaciones anteriores. También es un gran aficionado al fútbol y al modelismo ferroviario.
Herbert Deutsch nació en Hempstead, Nueva York, el 9 de febrero de 1932, fue un músico, profesor emérito de música electrónica y composición en la Universidad de Hofstra y cercano colaborador de Robert Moog en el desarrollo y fabricación del sintetizador Moog del año 1964. Deutsch ha sido acreditado con la interfaz de teclado del Moog. Compuso la primera pieza para el Moog (“Jazz Images - A Worksong and Blues”) y realizó los primeros conciertos de Moog en The Town Hall y The Museum of Modern Art en Nueva York (1969’s ‘Jazz in the Garden’) Lamentablemente, Herbert Deutsch falleció el pasado 9 de diciembre de 2022 a la edad de 90 años.
Un 16 de noviembre de 1803 nace William John Thoms, escritor británico que acuñó el término "folklore" en 1846 en una carta al Athenaeum. En ella, expresaba su interés por el saber tradicional del pueblo, que incluía sus usos, costumbres, ceremonias, creencias, romances y refra nes. Thoms consideraba que este saber era una fuente valiosa de información histórica y cultural, que se estaba perdiendo con el paso del tiempo. Por eso, instaba a recoger y preservar las "antigüedades populares" que aún quedaban en el campo y en las ciudades. Thoms fue también un pionero de la demografía, al investigar las afirmaciones sobre la longevidad humana y establecer criterios para validarlas. Entre sus obras se encuentran Idilios de Prosa Temprana, Laicos y Leyendas, El Libro del Tribunal y Longevidad Humana. Fue fundador y editor de la revista Notes and Queries, donde publicó muchos artículos sobre folklore. También fue miembro de la Sociedad de Anticuarios y de la Sociedad de Folklore, que se creó en 1878.
Thoms murió en 1885 y está enterrado en el cementerio Brompton de Londres .
21 DE SEPTIEMBRE DE 1972: Nace el cantante y compositor británico, Liam Gallagher, exvocalista de las bandas Oasis y Beady Eye.
Liam Gallagher se interesó en la música a fines de los ochenta, luego de un show en el Club International Two de Machester, donde vio a Stone Roses. La banda de Ian Brown no era el acto principal esa noche, pero colgaron pósteres y retrasaron su subida al escenario para que pareciera eso.
En 1991, Liam Gallagher decidió formar una banda con su amigo de la secundaria Paul McGuigan llamada The Rain, nombre que posteriormente cambiaron a Oasis, a partir de un póster de las presentaciones de Inspiral Carpets.
Un año más tarde, Noel Gallagher se unió a Oasis y grabaron un demo titulado Live Demonstration, el cual formó la base de su álbum debut, Definitely Maybe, considerado el primer disco más vendido en la historia de la música británica.
Tras el debut de Definitely Maybe, Oasis lanzó los exitosos discos (What's the Story) Morning Glory? (1995), Be Here Now (1997), Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002), Don't Believe the Truth (2005) y Dig Out Your Soul (2008) los cuales los convirtieron en una de las bandas más populares en Gran Bretaña.
El 28 de agosto de 2009, Noel Gallagher abandonó Oasis en medio de un concierto debido la pésima relación que mantiene con su hermano, Liam Gallagher, vocalista de la formación.
Luego de la separación de Oasis, Liam Gallagher formó la agrupación Beady Eye, junto a Andy Bell y Gem Archer. Su disco debut titulado Different Gear, Still Speeding no tuvo buena recepción y fue considerado por mayor parte de los críticos como una decepción.
En 2016 Liam Gallagher comenzó las grabaciones de su primer álbum como solista titulado As You Were y publicó dos sencillos promocionales: Wall Of Glass y Chinatown.
Aquiles Báez fue un destacado músico, arreglista y compositor venezolano, nacido en Caracas el 1 de marzo de 1964. Hijo de Aquiles Báez y María Teresa Reyes, tuvo dos hijos: Aquiles Alejandro y María Teresa. Desde niño se interesó por la música y aprendió a tocar el cuatro, la viola, la mandolina y la percusión, gracias a su hermano mayor Julio. Su estilo fusionaba elementos de la música tradicional venezolana, el jazz, la música clásica y las culturas afrocaribeñas. Grabó 17 discos como solista y participó en más de 200 grabaciones con otros artistas nacionales e internacionales, como Paquito D'Rivera, Simón Díaz, Ilan Chester, Nana Vasconcelos, Richard Bona y Luciana Souza, entre otros. Fue profesor en el Berklee College of Music y realizó giras por varios países del mundo.
Su último concierto fue en Colonia, Alemania, el 10 de septiembre de 2022, como parte de una gira por Europa que también lo llevó a Madrid, Barcelona y Ginebra. Tenía previsto visitar París, Berlín, Tubingen, Hamburgo y Lisboa, pero falleció mientras dormía en la casa de un amigo en Aquisgrán, Alemania, el 12 de septiembre de 2022, a causa de una falla cardíaca. Aquiles Báez dejó un legado musical invaluable para Venezuela y el mundo. Entre sus obras más conocidas se encuentran "La casa azul", inspirada en la casa colonial de su familia en La Vela de Coro; "La patilla", dedicada a su hijo menor; "Reflejando el dorado", un homenaje al río Orinoco; y "La canción de Venezuela", una serie de discos que recopilan la música popular venezolana.
30 DE AGOSTO DE 1989: Nace la cantante estadounidense de origen albanés, Bebe Rexha, una de las artistas femeninas más populares del año.
Bebe Rexha se interesó en la música desde los cuatro años, cuando participó en un musical escolar. A partir de ese momento, comenzó a cantar y componer, ganando durante su adolescencia un premio como Mejor Compositor Adolescente, otorgado por la Academia Nacional de Grabación de Artes.
En 2013, Bebe Rexha comenzó su carrera profesional y prestó su voz para el tema Take Me Home, del trío de disc jockeys estadounidenses, Cash Cash. Tras el éxito de la canción, la intérprete consiguió un contrato discográfico con Warner Bros para lanzar su primer álbum.
Al año siguiente, Bebe Rexha lanzó su primer sencillo promocional titulado I Can't Stop Drinking About You, el cual alcanzó el puesto número 22 en la lista Top Heatseekers de Billboard y colaboró en las canciones Hey Mama del músico David Guetta y Me, Myself & I del rapero G-Eazy. Ambas canciones se posicionaron en el top del Billboard Hot 100.
En 2016, Bebe Rexha lanzó el sencillo No Broken Hearts junto a la cantante Nicki Minaj y participó en el tema In the Name of Love del productor Martin Garrix. La canción alcanzó el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 y entró en el top 10 en muchos países como Reino Unido, Australia, Finlandia, Países Bajos, Dinamarca, Suecia, Noruega, Nueva Zelanda y Portugal.
#Curiosidades Bebe Rexha tiene voz de una soprano coloratura, motivo por el cual creyó que podía empezar una carrera como cantante de ópera y aplicó para entrar en el programa pre-universitario de la Juilliard School de Nueva York.
30 de agosto de 1995: Muere el músico estadounidense, Sterling Morrison, miembro fundador de la banda, The Velvet Underground.
Sterling Morrison nació en East Meadow, un núcleo urbano ubicado en Nueva York. Durante su adolescencia cursó estudios en el centro Wisdom Lane, donde conoció a su compañera en The Velvet Underground, Maureen «Moe» Tucker y desarrolló su pasión por la música.
Luego de graduarse, Sterling Morrison se matriculó en la Universidad de Siracusa, donde coincidió con Lou Reed, un joven con quien compartía aficiones musicales e interpretaba versiones de rhythm and blues.
En 1964, Sterling Morrison y Lou Reed abandonaron la universidad para dedicarse completamente a la música; aunque ambos siguiendo caminos distintos, volverían a reencontrarse un año más tarde y formaron la banda The Velvet Underground.
Aunque el puesto de Sterling Morrison era el de guitarrista, se hizo cargo del bajo eléctrico en varias canciones de los dos primeros álbumes de la banda: The Velvet Underground and Nico (1967) y White Light/White Heat (1968).
En 1971, Sterling Morrison dejó la banda y se dedicó a ser maestro de inglés hasta su muerte en 1995, tras una larga lucha contra una un linfoma Hodgkin (cáncer del sistema linfático).
El estilo característico de Sterling Morrison ha sido de gran influencia para otros guitarristas de su generación, entre ellos Fred "Sonic" Smith del grupo MC5, Ron Asheton del grupo The Stooges, Bernard Sumner de Joy Division y New Order y Dean Wareham de Galaxie 500, cuya canción Tugboat está dedicada a Sterling.
29 DE AGOSTO DE 1986: Nace la cantante y actriz estadounidense, Lea Michele Sarfati, considerada por la crítica como una de las mejores voces de esta nueva generación por sus capacidades vocales y su versatilidad a la hora del canto.
Lea Michele se interesó en la música desde muy joven, influenciada por sus padres Edith Thomasina y Mark David Sarfati, quienes vieron gran potencial en ella.
En 1997, Lea Michele hizo su primera audición en Broadway para el personaje de la joven Cosette en el musical Los Miserables. Un año más tarde, trabajó en la obra Ragtime y posteriormente interpretó los personajes de Shprintze y Chava en una representación del musical El violinista en el tejado.
En 2006, Lea Michele obtuvo el papel protagónico del musical Spring Awakening, donde actuó junto a su mejor amigo, Jonathan Groff. Cuando la obra debutó formalmente en Broadway, la joven estrella fue nominada al prestigioso Drama Desk Award en la categoría de Mejor Actriz en un Musical.
Tras dos años en la obra, Lea Michele abandonó Spring Awakening y comenzó a trabajar en otros proyectos hasta que consiguió un rol en la serie Glee. El papel le valió su primera nominación a un Glob de Oro en 2010 como Mejor Actriz de Serie de Televisión - Comedia o Musical por su trabajo.
En 2012, Lea Michele firmó un contrato discográfico con Columbia Records, comenzando así su carrera oficial como cantante. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes y debutó en el puesto número 4 del Billboard 200.
#Curiosidades El registro vocal de Lea Michele abarca 3 octavas, seis tono y un semitono, con un timbre de voz soprano. Su técnica vocal es prácticamente perfecta, con un gran apoyo del diafragma, un gran uso de los resonadores corporales y un gran control de la respiración, que le permite sostener prolongadas notas en el tiempo.
29 DE AGOSTO DE 1958: Nace el cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense, Michael Jackson, considerado el Rey del Pop por sus contribuciones a la música, la danza y la moda.
Michael Jackson fue una de las figuras más emblemáticas de la cultura popular durante más de cuatro décadas. Varios autores lo reconocen como la estrella de música pop más exitosa en el mundo, sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock, disco y dance.
Michael Jackson hizo su debut profesional en 1964 con sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon en la agrupación Jackson 5. Posteriormente, comenzó su carrera en solitario y se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus videos musicales, incluyendo Beat It, Billie Jean y Thriller, se acreditan como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional.
Michael Jackson también revolucionó el mundo del baile a través de sus presentaciones en escena y en video, donde popularizó una serie de técnicas de danza complicadas, como el robot y el moonwalk, a las que dio el nombre.
Michael Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock.
Sus otros logros incluyen varios récords mundiales Guinness, premios Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística, premios American Music —más que cualquier otro artista— incluyendo el Artista del Siglo y Artista de los años 1980, 13 sencillos número uno en Estados Unidos durante su carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100— y ventas estimadas de más de 350 millones de discos en todo el mundo.
28 de agosto de 1986: Nace la cantante y compositora británica, Florence Welch, vocalista del grupo musical Florence and The Machine.
Florence Welch se interesó en la música desde muy pequeña gracias a su padre, Nick Welch, quien la impulsó a convertirse en intérprete cuando vio talento en ella.
En 2006, luego de abandonar sus estudios en la Camberwell College of Arts para dedicarse a la música, Florence Welch comenzó a trabajar en varios proyectos junto a su amiga, Isabella Summers, bajo el nombre Florence Robot / Isa Machine.
Tras varias presentaciones en locales de la ciudad, ambas se distanciaron y Florence Welch continuó su carrera como solista, uniéndose a una banda de jazz llamada Ashok, con quienes lanzó un álbum titulado Plans. Este disco incluyó la primera versión de su posterior éxito Kiss With A Fist, que en ese entonces se titulaba Happy Slap.
Posteriormente, Florence Welch abandonó la banda y se reencontró con su amiga, Isabella Summers, con quien comenzó a trabajar nuevamente en varios proyectos utilizando el nombre Florence and The Machine.
En 2009, Florence and The Machine lanzó su primer álbum titulado Lungs. El disco debutó en el número dos del UK Albums Chart y se mantuvo allí por cinco semanas, para luego llegar al número uno, donde permaneció durante dos semanas consecutivas.
Luego de dos años, Florence and The Machine publicó su segundo material discográfico titulado Ceremonials, el cual recibió en general buenas reseñas por parte de la crítica y una destacada recepción comercial.
En 2015, Florence and The Machine lanzó su tercer material discográfico titulado How Big, How Blue, How Beautiful. El disco encabezó las listas mundiales y fue el primer álbum de la banda en llegar a la posición número uno en el Billboard 200.
#Curiosidades Florence Welch posee una gama vocal de mezzosoprano dramática, teniendo una extensión de tres octavas de mi3- fa#5 en voz de pecho y la 6 en voz de cabeza.
28 DE AGOSTO DE 2016: Muere el cantante, compositor y productor discográfico mexicano, Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel.
Juan Gabriel es considerado uno de los mejores compositores y cantantes mexicanos de todos los tiempos pues sus trabajos contribuyeron con la música popular Latinoamericana y popularizaron diferentes géneros como la balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta canciones de cuna.
Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés; además sus creaciones musicales le valieron el sobrenombre del Genio de la Canción y gracias a su don prolífico, la crítica lo catalogó como Maestro de Maestros, siendo reconocido por vender más de 200 millones de discos, más 75 millones como productor musical, además de 50 millones junto a la española Rocío Dúrcal.
Juan Gabriel fue merecedor también del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 gustan de sus composiciones. Asimismo, fue el principal bastión de la música regional mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte.
Juan Gabriel - Abrázame Muy Fuerte (En Vivo desde el Palacio de Bellas Artes)
Servando Primera es un cantautor, productor y arreglista venezolano, reconocido por su trabajo con artistas como Ricardo Montaner, Franco de Vita, Chayanne, Luis Fonsi, Ricky Martin y Alejandro Sanz. Nació en Caracas el 27 de agosto de 1973, hijo del también cantautor Alí Primera. Desde muy joven se interesó por la música y aprendió a tocar varios instrumentos como el cuatro, la guitarra y el piano.
Su primer álbum como solista se tituló "Servando" y fue lanzado en 1999. Contó con la colaboración de Ricardo Montaner, quien le produjo algunos temas y le invitó a participar en su gira internacional. El disco tuvo una buena acogida y le permitió darse a conocer como cantante. Algunos de sus éxitos fueron "Una canción que te enamore", "Si yo fuera tú" y "Te regalo mi vida".
En el año 2002, Servando formó junto a su hermano Florentino el dúo Servando y Florentino, con el que grabó tres álbumes: "Servando y Florentino" (2002), "Los Primera" (2005) y "A son de guerra" (2010). El dúo se caracterizó por fusionar diversos géneros musicales como el pop, el rock, el reggaetón y la salsa. Algunos de sus temas más populares fueron "Una fan enamorada", "Alíviame", "Me duele quererte" y "Contigo".
Además de su faceta como cantante, Servando se ha destacado como compositor y productor para otros artistas. Ha escrito canciones para Ricardo Montaner, Franco de Vita, Chayanne, Luis Fonsi, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Thalía, David Bisbal, Carlos Vives, Marc Anthony, Maluma y muchos más. Ha ganado varios premios y reconocimientos por su trabajo, entre ellos dos Grammy Latinos, cuatro Premios ASCAP y dos Premios Billboard.
Servando Primera sigue vigente en la escena musical, tanto como solista como junto a su hermano Florentino. También se dedica a impartir talleres y conferencias sobre el arte de la composición y la producción musical. Es considerado uno de los referentes de la música latina contemporánea.
25 DE AGOSTO DE 2001: Muere la cantante, bailarina, modelo y actriz estadounidense, Aaliya Dana Haughton, catalogada como La Reina del R&B por ayudar a redefinir el género en la década de los noventa e inicios del dos mil.
Aaliyah se hizo famosa durante la segunda mitad de los noventa gracias al equipo de composición y producción de Missy Elliott y Timbaland, quienes la asesoraron hasta llegar a la fama.
Su legado musical incluye cinco hits Nº1 en las listas de R&B, siete singles dentro del Top 10 en el Billboard Hot 100 y más de 35 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Aaliyah también fue modelo para Tommy Hilfiger y protagonizó dos películas cinematográficas; además estuvo nominada al premio Grammy y el Oscar antes de su muerte.
Aaliyah falleció en un trágico accidente aéreo el 25 de agosto de 2001 a la edad de 22 años, cuando volvía de la grabación del videoclip Rock the boat en las Bahamas.
24 de agosto de 1948: Nace el compositor e intérprete francés de música electrónica, Jean-Michel Jarre, considerado uno de los embajadores y pioneros de este género.
Jean-Michel Jarre se interesó en la música desde muy joven, influenciado por su padre, Maurice Jarre, compositor de grandes bandas sonoras, quien lo inscribió a los cinco años en clases de piano.
En la década de los sesenta, Jean-Michel Jarre se unió al Grupo de buscadores musicales de Goldeun, liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical.
En 1976, luego de varios trabajos, Jean-Michel Jarre hizo su debut musical con la obra en 6 secciones, Oxygene. Este disco es el trabajo más icónico del músico y fue todo un éxito en ventas alrededor del mundo; además rompió con los prejuicios de que la música electrónica no era aceptada y que los sintetizadores eran elementos más de experimentación que instrumentos musicales.
Dos años más tarde, Jean-Michel Jarre lanzó su segundo álbum titulado Equinoxe, el cual estuvo repleto de equipamiento tecnológico, secuenciadores y nuevos sintetizadores; además lo consagró en la escena musical mundial con más de siete millones de discos vendidos.
Con estas dos obras, Jean-Michel Jarre dio inicio a la era de los Megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París con motivo del lanzamiento de Equinoxe, donde logró congregar a 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness.
Posteriormente, publicó los exitosos discos Music For Supermarkets (1983), Zoolook (1984), Rendez-Vous (1986), Revolutions (1988), Waiting For Cousteau (1990), Chronologie (1993), Oxygene 7-13 / Oxygene 2 (1997), Métamorphoses (2000), Sessions 2000 (2002), Geometry Of Love (2003), Téo & Téa (2007), Oxygene: New Master Recording (2007), Electronica 1: The Time Machine (2015), Electronica 2: The Heart of Noise (2016) y Oxygene 3 (2016).
#Curiosidades Una de las secciones de Oxygene, específicamente la parte IV, aparece en el videojuego Grand Theft Auto 4.
23 DE AGOSTO DE 1946: Nace el músico inglés, Keith Moon, exbaterista de la banda británica de rock The Who.
Keith Moon se unió a The Who en 1964 y participó en todos los álbumes y sencillos de la agrupación hasta el disco Who Are You (1978), el cual fue lanzado sólo tres semanas antes de su muerte.
Keith Moon fue conocido por su dramática y emocionante forma de tocar la batería, evitando frecuentemente los ritmos básicos, enfocando su técnica en la rapidez, subrayando los redobles a través de los tambores, manejando ambidiestramente el doble bombo y golpeando salvajemente los platillos.
Keith Moon fue mencionado en el Salón de la Fama del Rock como uno de los más grandes bateristas en la historia de la música, y de manera póstuma, fue inducido al Rock Hall como miembro de The Who en 1990.
#Curiosidades El legado de Keith Moon, como miembro de The Who, como solista y como una excéntrica personalidad, sigue cosechando premios y elogios. Los lectores de la revista Rolling Stone, lo posicionaron en el segundo lugar entre «Los Mejores Bateristas de Todos los Tiempos» en 2011, casi 35 años después de su muerte.
23 DE AGOSTO DE 1986: Nace el cantante, rapero y bailarín estadounidense, Skyler Austen Gordy, mejor conocido como Sky Blu, exintegrante del dúo LMFAO.
Sky Blu inició su carrera profesional en 2006 como parte del dúo de música electrónica, LMFAO, junto a su tío Redfoo. La dupla comenzó actuando en discotecas y programas de radio, hasta que firmaron un contrato discográfico con Interscope Records para publicar su primer álbum.
El 7 de julio de 2009, LMFAO publicó su álbum debut Party Rock. El primer sencillo I'm In Miami Bitch entró en la lista Billboard Hot 100 en la primera semana, mientras otras de sus canciones comenzaron a sonar en programas de televisión, siendo considerados unos precursores del electro hop y la música electrónica de baile.
En 2011, LMFAO lanzó su segundo disco, Sorry For Party Rocking, el cual vendió más de un millón de copias y contuvo sus canciones de mayor éxito: Party Rock Anthem y Sexy And I Know It, las cuales llegaron al primer puesto de la lista Billboard Hot 100.
Un año más tarde, LMFAO anunció su separación y Sky Blu comenzó a trabajar en su primer album de estudio en solitario, Rebel Music, donde colaboró con Mark Rosas, Reek Rude, Sensato y Wilmer Valderrama.
22 DE AGOSTO DE 1983: Nace el cantante y compositor venezolano, Miguel Ignacio Mendoza Donatti, mejor conocido como Nacho.
Nacho se dio a conocer en el reality show venezolano, Generación S, donde participó por un lugar en la agrupación de reggaetón, Calle Ciega.
En 2007, luego de pasar una temporada en la agrupación, Miguel Ignacio Mendoza abandonó Calle Ciega, junto a su compañero Jesús Alberto Miranda Pérez, y ambos crearon el dúo Chino & Nacho.
Un año más tarde, el dúo lanzó su álbum debut, Época de Reyes, donde colaboraron con grandes artistas como Don Omar, Komander, Divine, Baroni One Time y Huáscar Barradas.
Posteriormente, Chino & Nacho publicaron los exitosos discos: Mi Niña Bonita (2010), Supremo (2011) y Radio Universo (2015); con los cuales ganaron un Grammy Latino y varios Premios Lo Nuestro.
En marzo de 2017, Nacho anunció que el dúo se tomaría un descanso y firmó un contrato con la disquera, Universal Music, para continuar su carrera como solista. Al mes siguiente, se hizo público el video oficial de su primer sencillo titulado Báilame.
#Curiosidades Báilame alcanzó el millón de visitas a un día de su estreno, siendo certificado como single de oro en los Estados Unidos.
