Codariocalyx motorius, la planta que baila

¿Creías que Groot era el único árbol que bailaba? pues no es así. En las profundidades de Asia existe un arbusto llamado Codariocalyx motorius, que los pobladores han denominado planta del telégrafo, por su capacidad de moverse al ritmo de la música.

El Codariocalyx motorius, perteneciente a la familia de las plantas fabáceas, puede mover lentamente sus prospectos laterales arriba y abajo cada tres o cinco minutos al escuchar sonidos musicales.

Esta especie de planta, es una de las pocas capaces de realizar movimientos; otras son la Mimosa pudica, conocida también como la mimosa vergonzosa porque se cierra cuando la tocan y la Dionaea muscipula, apodada venus atrapamoscas porque se alimenta de presas vivas, principalmente insectos y arácnidos, que captura cuando se posan sobre ella.

(Codariocalyx motorius)

(Mimosa pudica)

(Dionaea muscipula)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Reseña: Tratado de los objetos musicales según P. Schaeffer

Tratado de los objetos musicales es un libro escrito por el compositor francés, Pierre Henri Marie Schaeffer, entre la década del cincuenta y el sesenta.

Este libro expone en sus 344 páginas toda la teoría relacionada a la música concreta, un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en los estudios de la radiodifusión francesa. 

La música concreta está ligada a la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte, el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente combinando los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva. 

 

Esta revolución de sonidos hizo cambiar significativamente toda la estructura convencional de la música, ya que la forma musical dada al sonido de una puerta abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de una melodía tocada al violín.

Pierre Schaeffer consideraba que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical. De allí su nombre, el término música concreta se refiere a simplemente hacer música con sonidos del mundo real.

Algunos expertos consideran que la música concreta fijó las bases de la música electrónica que utiliza elementos y sonidos del mundo real para sus pistas.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Hidrocristalófono, uno de los instrumentos más agudos del mundo

El hidrocristalófono es un instrumento idiófono inventado por el político estadounidense, Benjamin Franklin, en 1762.

El hidrocristalófono, también conocida como armónica de cristal, consiste en una serie de platos o boles de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser.

Benjamín Franklin tuvo la idea de crear el hidrocristalófono después de ver un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés, Edward Delaval. Por ello, este instrumento se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino. 

El hidrocristalófono tiene un registro de cuatro octavas y varios compositores de renombre como Mozart y Beethoven escribieron piezas para este instrumento.

#Curiosidades En algunos lugares estuvo prohibido el hidrocristalófono porque se consideraba dañino. Se decía que provocaba cáncer en quienes lo tocaban; aunque hoy en día se sabe que la causa real era el plomo con el que antiguamente se hacían los cristales.

(Dance of the Sugar Plum Fairy)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

El cuatro, emblema de la música venezolana

El cuatro venezolano, también denominado cuatro llanero, tradicional o criollo, es un instrumento de cuerda pulsada que posee cuatro órdenes afinadas a razón de: la1, re2, fa#2 y si1. 

Este instrumento pertenece a la familia de las antiguas guitarras y guitarrillas españolas, sin embargo, es de tamaño reducido y debe su nombre al número de cuerdas que posee. No debe confundirse con el actual cuatro puertorriqueño de cinco órdenes y diez cuerdas metálicas.

El cuatro es un instrumento típico y el más emblemático de la música venezolana. Se utiliza tanto en áreas rurales como urbanas y sus cuerdas de nylon producen un bello sonido, melancólico pero sobrio. 

En Venezuela se ejecuta el cuatro como instrumento acompañante o como instrumento solista en casi todos los géneros musicales folklóricos: la gaita zuliana, el calipso de El Callao, los villancicos, los aguinaldos y la parranda, el galerón, el polo, la jota, la malagueña, el vals, el merengue, la música cañonera, la música campesina, el pasodoble, la fulía, la tonada, la polca, el ritmo orquídea, el emblemático joropo de arpa, cuatro y maracas, entre otros.

#Curiosidades En el año 2013 el cuatro fue declarado por el Ministerio de la Cultura como Bien de Interés Cultural de la Nación.

En Datemusica ya están  abiertas las inscripciones para el próximo trimestre académico, donde podrás aprender a tocar cuatro con los mejores profesores en la ciudad.

MÁS INFORMACIÓN: (0276) 3553131 / (0424) 7534977

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Guitarra Pikasso: cuando la música y el arte se unen

La Guitarra Pikasso es un instrumento musical hecho a mano por la luthier canadiense, Linda Manzer, para el músico de jazz, Pat Metheny, en 1984.

Este instrumento tan peculiar, considerado uno de los más extraños del mundo, está compuesto por 42 cuerdas, tres mástiles y dos boca, que le brindan un sonido suave y acústico.

El sonido de la Guitarra Pikasso puede escucharse en la canción Into The Dream del músico, Pat Metheny y en varios temas de sus álbumes Quartet, Imaginary Day, Jim Hall & Pat Metheny, TrioLive y Metheny Mehldau Quartet (The Sound of Water). 

Pat Metheny también ha usado la Guitarra Pikasso en sus apariciones en álbumes de otros artistas así como en el programa de televisión Legends of Jazz. 

Al ser interrogado acerca del nombre de la guitarra, Pat Metheny dijo: "la mujer que la fabricó la llama Guitarra Pikasso", quizá por su parecido con los trabajos cubistas del artista, Pablo Picasso.

#Dato Un luthier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada.

(Pat Metheny en el festival Jazzlandia)

(Pat Metheny interpretando Into The Dream)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Viola pomposa instrumento de 5 cuerdas

La viola pomposa es un instrumento musical de cuerda frotada que tiene cinco cuerdas y se desarrolló alrededor de 1725. Su nombre significa "viola pomposa" en italiano, porque es un poco más ancha que una viola estándar. Se afina igual que una viola (do-sol-re-la), pero tiene una cuerda adicional en el agudo, la cuerda MI, que suele ser de violín. Esto le da un mayor rango que la viola de orquesta, pero también un sonido menos resonante que el violín. La viola pomposa se toca sobre el brazo, como el violín o la viola, y no se debe confundir con el violonchelo da spalla, o el violonchelo piccolo, que son otros instrumentos de cinco cuerdas. Algunos compositores que escribieron música para la viola pomposa fueron Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Graun y Christian Joseph Lidarti. El instrumento cayó en desuso hacia 1800, pero fue redescubierto por algunos compositores contemporáneos gracias al desarrollo de las cuerdas sintéticas, más estables y baratas que las de tripa.

Bach compuso la Suite para violonchelo n.º 6 en Re mayor, BWV 1012, designada "A cinq cordes", para este instrumento. Esta suite consta de seis movimientos: preludio, allemande, courante, sarabande, gavotte I y II y giga. En esta obra, Bach explora las posibilidades sonoras y expresivas de la viola pomposa, creando una música de gran belleza y virtuosismo. 

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Las mejores canciones de Freddie Mercury como solista

En el día de su cumpleaños, recordamos las mejores canciones de Freddie Mercury como solista:

• BARCELONA

La canción fue compuesta en colaboración con Montserrat Caballé para los Juegos Olímpicos de 1992. Se dio a conocer en octubre de 1987 y formó parte del álbum de nombre homónimo en el que los dos artistas despliegan todo su virtuosismo vocal. Aunque Freddie no llegó a cantarla en el encuentro deportivo porque falleció meses antes, el 24 de noviembre de 1991, la canción se convirtió en uno de los himnos más famosos de los Juegos Olímpicos.

• I WAS BORN TO LOVE YOU

A mediados de los 80, tres de los cuatro miembros de Queen comenzaron a explorar otros caminos, en busca de apuntalar sus carreras solistas. Roger Taylor había sido el primero en buscar su camino editando Fun in space en 1981 y Strange Frontier en 1984, Brian May probó suerte con un mini álbum llamado Star Fleet Project, que vio la luz en 1983 y Freddie Mercury finalmente se animó a hacer lo propio con Mr. Bad Guy en 1985. Uno de los temas más exitosos fue sin dudas "I was born to love you", que luego se incluyó con los arreglos de Brian May en el disco póstumo de la banda con la voz de Freddie Mercury, Made in heaven, editado en 1995.

• THE GREAT PRETENDER

La balada de Los Plateros, editada por primera vez en 1955, fue versionada por muchos artistas pero quizás el cover más famoso sea el de Freddie Mercury, lanzado en 1987. "El gran simulador", se convirtió de inmediato en una forma de definir al artista, que se reconocía en la letra de la canción.

• LIVING ON MY OWN

Fue el tema más exitoso de Freddie Mercury como solista. Tras su muerte, alcanzó el puesto uno en los rankings y obtuvo un Brit Award. Estaba incluido en el disco Mr. Bad Guy, de 1985, pero fue reeditado más tarde y versionado por muchos artistas.

• TIME

Escrita para el musical de Dave Clark del mismo nombre, fue estrenada en 1986 junto con otra poderosa balada en la voz de Freddie Mercury, "In my defence". Aunque las letras no son de su autoría, parecen de alguna manera anticipar el mensaje que caló hondo en el artista cuando descubrió que el Sida terminaría con su vida: "El tiempo no espera a nadie".

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Zeusófono, el relámpago musical

El Zeusófono es un impresionante instrumento musical diseñado por el estudiante de ingeniería electrónica de la Universidad de Illinois, Steve Ward, en 2007.

Este instrumento, también conocido como Thoramín o Relampago musical, es una variación de la bobina de Tesla que produce notas musicales modulando las chispas que van saliendo.

Según su creador, el Zeusófono (Zeusaphone) podría ser descrito como un altavoz de plasma y recibió su nombre del dios griego, Zeus, quien controlaba los rayos.

El Zeusófono ha sido utilizado por múltiples artistas y en varias películas. En 2010 fue usado en el largometraje El Aprendiz de Brujo y en 2011 por la cantante Bjork durante su canción Thunderbolt

("Pirates of the Caribbean" en un Zeusófono)

((Bjork / Thunderbolt)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Hang: El instrumento del milenio

Podrían confundirlo con un platillo volador, pero no lo es. Se trata de un instrumento musical llamado Hang, creado en noviembre de 1999 por los inventores suizos, Felix Rohner y Sabina Schärer.

El Hang, pronunciado exactamente como Jong, fue el resultado de 25 años de investigación, afinación y mejoras en metales específicos; además de diversos estudios en gongs, gamelanes, ghatam, udus, tambores y campanas.

La estructura del Hang tiene una característica forma de platillo volador, resultado de pegar dos cascos nitrurados, que forman en el interior del instrumento un vacío. La cara exterior tiene ornamentos armónicos o membranas esculpidas, que son normalmente excitadas utilizando los dedos, las cuales son dinámicas y ricas en armónicos sin utilizar ninguna fuerza adicional.

Puede decirse que el Hang es el fructífero resultado de la unión de arte, ciencia y tecnología, pues su sonido es similar al de la marimba, metálico pero armónico. Los músicos consideran que es el instrumento del milenio y podría convertirse en el aporte acústico más importante del siglo 21.

Hasta la fecha solamente se han producido alrededor de 5000 Hangs, ya que son ensamblados exclusivamente por sus dos creadores, y actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año, siendo la lista de espera de más de un año para obtenerlo.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Lira, el instrumento de los dioses

La lira es un instrumento de cuerda punteada con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a los dioses olímpicos.

Según la leyenda, la lira fue creada por Hermes, dios de la retórica y el comercio, sin embargo, otras versiones menos populares lo atribuyen a la musa Polimnia, una de las nueve musas artísticas. 

La lira está conformada por una caja, que en un principio era confeccionada con caparazones de tortuga y después de madera, una tabla que cerraba la caja y que a menudo no era más que una simple piel seca distendida, varios montantes adoptados a la caja y un yugo colocado a través de un montante al otro.

Las liras más antiguas y sencillas tenían tres cuerdas pero después pasó a cuatro, cinco, seis, siete e incluso doce. En Egipto, llegó a tener hasta dieciocho.

Los instrumentos descendientes de la lira son la cítara, el arpa, la guitarra y el laúd, que continúan la tradición de la lira hasta nuestros días como los instrumentos del poeta y el trovador.

#Curiosidades En las representaciones de la época la lira aparece en las manos del dios Apolo, como símbolo de la unificación del estado ciudadano, de la cultura, la música, la religión y las ciencias. Posteriormente, la Biblia mencionó que este instrumento era interpretado por David, el rey poeta y sabio, para tranquilizar a Saúl.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Método Suzuki: aprender a tocar un instrumento musical solo con el oido

El Método Suzuki es una técnica orientada a niños pero que funciona también con adultos, donde el alumno aprende a tocar un instrumento musical de oído en lugar de leer las notas. 

Este método fue inventado por el violinista, educador, filósofo y humanista, Shinichi Suzuki, quien ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en otros lugares del mundo. 

Shinichi Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna, se puede entrenar. 

Shinichi a partir de la base de la lengua materna afirma que los niños aprenden a hablar su propia lengua con gran exactitud gracias a su gran capacidad auditiva, lo que le llevó a pensar que si los niños estuvieran rodeados de sonidos musicales, podría evolucionar una habilidad similar con la música. 

Después de años de experimentación se ha demostrado que el nivel medio de capacidad de cada individuo es mucho más elevado de lo que la sociedad piensa. Por tanto, queda demostrado a partir de conciertos en ciudades como Tokio que el talento no es algo innato, sino que con la educación adecuada puede desarrollarse en cada niño más allá de lo que cabría esperar. 

En Europa, se ha demostrado que dicho método funciona y es aplicable en todos los países ya que se trata de principios naturales y universales, no privilegio de determinada raza o contexto. 

"La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso" - Shinichi Suzuki.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Intonarumori: el arte del ruido por Luigi Russolo

Los Intonarumori fueron una familia de instrumentos musicales inventados en 1913 por el pintor futurista y compositor musical italiano, Luigi Russolo. 

Los Intonarumori eran generadores de ruido acústico que permitieron crear y controlar dinámicas y alturas en diferentes tipos de ruidos.

La invención de los Intonarumori fue el resultado natural de las teorías musicales de Luigi Russolo expuestas ya en su manifiesto de 1913 titulado L'arte dei rumori (El arte del ruido) en el que presentó sus ideas sobre el uso de los ruidos en la música y manifestaba su objetivo de controlar y hacer música con sonidos de tranvías, motores de combustión interna o el clamor de las multitudes vitoreando.

Cada instrumento estaba diseñado en una caja paralelepípeda de madera con un altavoz de cartón o metal en su lado frontal. El ejecutante giraba una manivela o presionaba un botón eléctrico para producir el sonido cuya altura era controlada por medio de una palanca en la parte superior de la caja. La palanca se podía mover en escalas de tonos, semitonos y gradaciones intermedias dentro de una gama de más de una octava.

#Curiosidades Según su inventor, Luigi Russolo, se podían llegar a obtener treinta mil ruidos diferentes con los 27 tipos de Intonarumori que creó.

 (Intonarumori)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Virtual Drumming: mejora tus habilidades como baterista mientras juegas

Virtual Drumming es una colección de videojuegos en línea donde los percusionistas pueden mejorar sus habilidades y afinar su técnica a través de una batería digital mientras siguen los ritmos de sus canciones favoritas.

En Virtual Drumming los jugadores pueden elegir entre los sets y los sonidos de grandes bateristas rock, heavy metal y jazz e interpretar sus canciones con el teclado del ordenador.

Con Virtual Drumming los percusionistas pueden conocer los elementos de la batería acústica y sus funciones, además seleccionar el nivel de dificultad que deseen con set de batería de muchos platillos, doble bombo, tambores de jazz o conjuntos de rock. 

IMPORTANTE: Para los sets de la batería virtual y los juegos de batería online se necesita JavaScript.

Si te interesa la batería, ven y aprende con nosotros en Datemusica: (0276) 3553131 / (0424) 7534977

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

La batería, una innovación en la música

Se denomina batería al conjunto de instrumentos musicales de percusión que trabajan en un sólo sistema agrupado y pueden ser interpretados simultáneamente por una sola persona.

El origen de la batería se remonta al año 1890, cuando varios músicos comenzaron a unir diferentes instrumentos de percusión para producir múltiples sonidos en un sólo sistema agrupado. Este invento luego pasó a ser utilizado en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz.

Después de la Primera Guerra Mundial la batería obtuvo popularidad por las pérdidas de la guerra que afectaron a la alta burguesía, quienes sólo podían contar con pequeñas orquestas privadas y tuvieron que reducir el número de músicos, sobre todo los percusionistas, obligándolos aprender a tocar varios instrumentos a la vez.

Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero) en 1910, por parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión pudieran ser tocados por un solo músico, que recibió el nombre de baterista.

Si te interesa este instrumento, ven y aprende con nosotros en Datemusica: (0276) 3553131 / (0424) 7534977 

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

La batería electrónica, innovación en la música

La batería electrónica es un instrumento de percusión que consta generalmente de parches virtuales o pads electrónicos, similares a los de práctica, los cuales producen un sonido determinado y programable. 

Existen algunos modelos que permiten tocar encima de la música, de otros ritmos registrados anteriormente o incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. De esta manera, los músicos no deben incluir ningún instrumento más.

Usualmente, las baterías electrónicas se utilizan para ritmos contemporáneos electrónicos, gracias a su versatilidad, sin embargo, son muy limitadas en cuanto a sonido, afinación y sensación, ya que sus parches son electrónicos y no brindan respuestas muy buenas.

Por ese motivo, hoy en día los fabricantes de baterías electrónicas disponen de muchas tecnologías que buscan homologar sonidos, apariencia y sensación al golpe, llegando incluso a tener tonos que imitan diferentes tipos de maderas.

#Curiosidades Bateristas como Phil Collins, Neil Peart de Rush y Rick Allen de Def Leppard, usan kits con sistemas de baterías electrónicas y tradicionales para experimentar al momento de grabar.

En Datemusica ya están abiertas las inscripciones para el próximo trimestre académico, donde podrás aprender batería con los mejores profesores en la ciudad. MÁS INFORMACIÓN: (0276) 3553131 / (0424) 7534977.

Batería electrónica

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Tromba marina, el instrumento de cuerda que suena como trompeta

La trompeta marina es un instrumento de cuerda, que empezó a utilizarse en el siglo XVII por su particular sonido atrompetado.

Este instrumento, conocido también como tromba marina, está constituido por una caja larga de sección triangular en forma de cuña alargada, en la cual se dispone un puentecillo sobre el que discurre una cuerda de tripa y su resonador queda prolongado por un estrecho mástil.

Una de las características más notables de la trompeta marina reside en la configuración de su puentecillo, ya que solo uno de sus pies descansa sobre la tabla, mientras que el otro, queda libre y oscila a recibir la vibración de la cuerda cuando es tocada por el arco, produciendo de esta forma el sonido.

Las primeras representaciones que se tienen de este instrumento datan del año 1727, a pesar de ser utilizado dentro del ámbito musical desde el siglo XIV. El escritor, Tomás Vicente Tosca señaló en su texto Compendio mathemático que “era llamado trompa marina por imitar con gran propiedad el sonido de una trompeta o clarín”.

A cerca del calificativo Marina, los investigadores creen que se trata a una corrupción del alemán Marieken (mariana); ello se debe al hecho de que este monocordio se tañía frecuentemente en Alemania, en la música conventual de las monjas.

#Curiosidades El primer modelo de trompeta marina que se conoce sobrepasaba los 200 cm de longitud y debía ser apoyado en el suelo, con el clavijero descansando sobre el hombro, sin embargo, con el paso de los siglos se fueron realizando versiones más pequeñas, que se desplazaban hacia adelante.

(Tromba Marina from Musikmuseet, Copenhagen)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Anciana rompe estereotipos en Singapur

Mary Ho, está rompiendo todos los estereotipos construidos sobre su edad pues ha decidido perseguir su sueño de convertirse en una estrella del rock en Singapur.

Mary Ho, quien tiene siete nietos, aprendió a tocar la guitarra a los sesenta años y desde entonces ha cumulado más de veinte guitarras y grabado varios discos, entre ellos uno de música latina.

Mary Ho asegura que tomó la decisión de aprender a tocar la guitarra cuando sus nietos le regalaron un disco de Carlos Santana, donde escucho la canción Samba pa ti.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Flauta travesera, una reliquia del medioevo

La flauta travesera es un instrumento aerófono, constituido por un cuerpo tubular con orificios para su digitación y una boquilla situada en su parte superior, que se extendió por Europa durante la Edad Media.

La flauta travesera, llamada originalmente Fistula Germana, recibe su nombre por la posición en la que debe ser interpretada, teniendo un aspecto ligeramente perpendicular y atravesado con respecto al cuerpo del músico.

Las primeras representaciones que se tienen de este instrumento, donde aparece el Rey David tocando la flauta travesera, datan del año 1066. Se cree que entró al continente Europeo a través de Bizancio en el siglo X y posteriormente por la Península Ibérica procedente de África.

Posteriormente, durante los siglos XI y XII fueron encontrados en Oriente Medio modelos similares a la flauta travesera y textos donde era mencionada, como por ejemplo los libros de Arcipreste de Hita y Guillaume de Machaut: 

“Guitarra y rabel a un tiempo,

Arpa, salterio y dulzaina

No tienen más amores

Que la viola y la flauta travesera”.

La primer Fistula Germana conocida se compone de un simple tubo de boj hecho de una sola pieza, con seis orificios reunidos en grupos de tres para la digitalización, uno para cada mano; mientras que la embocadura estaba alejada del extremo, casi en el centro del instrumento.

El objetivo principal de la flauta travesera fue acompañar la monodia sacra y profana de la época, sin embargo, su uso pasó a ser muy frecuente en los conjuntos de música militar. En el Roman de Durmant le Gallois (1230) se cita como aerófono utilizado por los soldados, tradición que continuó hasta nuestros días.

(El lago de los cisnes - Solo de flauta travesera)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Derbake, cuando la música y el arte se unen

El Derbake, llamado también darbuka, es un instrumento de percusión árabe, que nació en la antigua Babilonia y se extendió por todo el Medio Oriente. 

Este instrumento pertenece al grupo de los tambores de copa y está compuesto por un solo parche. Originalmente se usaba arcilla, para armar la caja de resonancia y cuero de cabra o de pescado para el parche, pero también se utilizaba madera o metal para su fabricación. 

En la actualidad es común el uso de fundición de aluminio o en algunos casos fibra de vidrio para la caja de resonancia o cuerpo y acetato para el parche del Derbake. Este último material es el más utilizado por los músicos profesionales ya que no lo afectan las condiciones climáticas como la humedad, la cual genera en el parche de cuero natural la pérdida de su tensión causando que éste se desafine.

El Derbake tiene una gama tonal muy limitada, pero en países como Egipto, Líbano, Siria o Turquía se ha llegado a muy altos niveles de virtuosismo, siendo uno de los instrumentos más utilizados.

#Curiosidades En Irán hay una variación del Derbake, conocido como zarb o tombak, con el cuello superior con superficie lisa y con una técnica de ejecución particular.

(Derbake)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más

Clavicémbalo, el instrumento musical olvidado

El clavicémbalo, conocido también como clavecín, es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, que derivó del salterio griego y fue muy popular durante los siglos XV y XVI.

Este instrumento estaba formado por uno o dos teclados, en los cuales, al presionar cada tecla, una púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor, que se encontraba en una pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador, elevaba la cuerda correspondiente, punzándola. Esto producía un sonido determinado (nota). 

El volumen del clavicémbalo no varía, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opriman suave o fuertemente, sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos.

El clavicémbalo fue cayendo en el olvido al final del periodo Barroco, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo fortepiano, antepasado de nuestro piano moderno.

#Curiosidades El clavicémbalo tiene variantes más pequeñas, como la espineta y el virginal, que no deben confundirse con el clavicordio (en inglés clavichord).

(Alessandro Scarlatti - Giannalisa Arena)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Leer Más