¿Creías que Groot era el único árbol que bailaba? pues no es así. En las profundidades de Asia existe un arbusto llamado Codariocalyx motorius, que los pobladores han denominado planta del telégrafo, por su capacidad de moverse al ritmo de la música.
El Codariocalyx motorius, perteneciente a la familia de las plantas fabáceas, puede mover lentamente sus prospectos laterales arriba y abajo cada tres o cinco minutos al escuchar sonidos musicales.
Esta especie de planta, es una de las pocas capaces de realizar movimientos; otras son la Mimosa pudica, conocida también como la mimosa vergonzosa porque se cierra cuando la tocan y la Dionaea muscipula, apodada venus atrapamoscas porque se alimenta de presas vivas, principalmente insectos y arácnidos, que captura cuando se posan sobre ella.
Tratado de los objetos musicales es un libro escrito por el compositor francés, Pierre Henri Marie Schaeffer, entre la década del cincuenta y el sesenta.
Este libro expone en sus 344 páginas toda la teoría relacionada a la música concreta, un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en los estudios de la radiodifusión francesa.
La música concreta está ligada a la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte, el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente combinando los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva.
Esta revolución de sonidos hizo cambiar significativamente toda la estructura convencional de la música, ya que la forma musical dada al sonido de una puerta abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de una melodía tocada al violín.
Pierre Schaeffer consideraba que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical. De allí su nombre, el término música concreta se refiere a simplemente hacer música con sonidos del mundo real.
Algunos expertos consideran que la música concreta fijó las bases de la música electrónica que utiliza elementos y sonidos del mundo real para sus pistas.
El hidrocristalófono es un instrumento idiófono inventado por el político estadounidense, Benjamin Franklin, en 1762.
El hidrocristalófono, también conocida como armónica de cristal, consiste en una serie de platos o boles de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser.
Benjamín Franklin tuvo la idea de crear el hidrocristalófono después de ver un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés, Edward Delaval. Por ello, este instrumento se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino.
El hidrocristalófono tiene un registro de cuatro octavas y varios compositores de renombre como Mozart y Beethoven escribieron piezas para este instrumento.
#Curiosidades En algunos lugares estuvo prohibido el hidrocristalófono porque se consideraba dañino. Se decía que provocaba cáncer en quienes lo tocaban; aunque hoy en día se sabe que la causa real era el plomo con el que antiguamente se hacían los cristales.
El cuatrovenezolano, también denominado cuatro llanero, tradicional o criollo, es un instrumento de cuerda pulsada que posee cuatro órdenes afinadas a razón de: la1, re2, fa#2 y si1.
Este instrumento pertenece a la familia de las antiguas guitarras y guitarrillas españolas, sin embargo, es de tamaño reducido y debe su nombre al número de cuerdas que posee. No debe confundirse con el actual cuatro puertorriqueño de cinco órdenes y diez cuerdas metálicas.
El cuatro es un instrumento típico y el más emblemático de la música venezolana. Se utiliza tanto en áreas rurales como urbanas y sus cuerdas de nylon producen un bello sonido, melancólico pero sobrio.
En Venezuela se ejecuta el cuatro como instrumento acompañante o como instrumento solista en casi todos los géneros musicales folklóricos: la gaita zuliana, el calipso de El Callao, los villancicos, los aguinaldos y la parranda, el galerón, el polo, la jota, la malagueña, el vals, el merengue, la música cañonera, la música campesina, el pasodoble, la fulía, la tonada, la polca, el ritmo orquídea, el emblemático joropo de arpa, cuatro y maracas, entre otros.
#Curiosidades En el año 2013 el cuatro fue declarado por el Ministerio de la Cultura como Bien de Interés Cultural de la Nación.
En Datemusica ya están abiertas las inscripciones para el próximo trimestre académico, donde podrás aprender a tocar cuatro con los mejores profesores en la ciudad.
La Guitarra Pikasso es un instrumento musical hecho a mano por la luthier canadiense, Linda Manzer, para el músico de jazz, Pat Metheny, en 1984.
Este instrumento tan peculiar, considerado uno de los más extraños del mundo, está compuesto por 42 cuerdas, tres mástiles y dos boca, que le brindan un sonido suave y acústico.
El sonido de la Guitarra Pikasso puede escucharse en la canción Into The Dream del músico, Pat Metheny y en varios temas de sus álbumes Quartet, Imaginary Day, Jim Hall & Pat Metheny, TrioLive y Metheny Mehldau Quartet (The Sound of Water).
Pat Metheny también ha usado la Guitarra Pikasso en sus apariciones en álbumes de otros artistas así como en el programa de televisión Legends of Jazz.
Al ser interrogado acerca del nombre de la guitarra, Pat Metheny dijo: "la mujer que la fabricó la llama Guitarra Pikasso", quizá por su parecido con los trabajos cubistas del artista, Pablo Picasso.
#Dato Un luthier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada.
21 DE SEPTIEMBRE DE 1972: Nace el cantante y compositor británico, Liam Gallagher, exvocalista de las bandas Oasis y Beady Eye.
Liam Gallagher se interesó en la música a fines de los ochenta, luego de un show en el Club International Two de Machester, donde vio a Stone Roses. La banda de Ian Brown no era el acto principal esa noche, pero colgaron pósteres y retrasaron su subida al escenario para que pareciera eso.
En 1991, Liam Gallagher decidió formar una banda con su amigo de la secundaria Paul McGuigan llamada The Rain, nombre que posteriormente cambiaron a Oasis, a partir de un póster de las presentaciones de Inspiral Carpets.
Un año más tarde, Noel Gallagher se unió a Oasis y grabaron un demo titulado Live Demonstration, el cual formó la base de su álbum debut, Definitely Maybe, considerado el primer disco más vendido en la historia de la música británica.
Tras el debut de Definitely Maybe, Oasis lanzó los exitosos discos (What's the Story) Morning Glory? (1995), Be Here Now (1997), Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002), Don't Believe the Truth (2005) y Dig Out Your Soul (2008) los cuales los convirtieron en una de las bandas más populares en Gran Bretaña.
El 28 de agosto de 2009, Noel Gallagher abandonó Oasis en medio de un concierto debido la pésima relación que mantiene con su hermano, Liam Gallagher, vocalista de la formación.
Luego de la separación de Oasis, Liam Gallagher formó la agrupación Beady Eye, junto a Andy Bell y Gem Archer. Su disco debut titulado Different Gear, Still Speeding no tuvo buena recepción y fue considerado por mayor parte de los críticos como una decepción.
En 2016 Liam Gallagher comenzó las grabaciones de su primer álbum como solista titulado As You Were y publicó dos sencillos promocionales: Wall Of Glass y Chinatown.
30 DE AGOSTO DE 1989: Nace la cantante estadounidense de origen albanés, Bebe Rexha, una de las artistas femeninas más populares del año.
Bebe Rexha se interesó en la música desde los cuatro años, cuando participó en un musical escolar. A partir de ese momento, comenzó a cantar y componer, ganando durante su adolescencia un premio como Mejor Compositor Adolescente, otorgado por la Academia Nacional de Grabación de Artes.
En 2013, Bebe Rexha comenzó su carrera profesional y prestó su voz para el tema Take Me Home, del trío de disc jockeys estadounidenses, Cash Cash. Tras el éxito de la canción, la intérprete consiguió un contrato discográfico con Warner Bros para lanzar su primer álbum.
Al año siguiente, Bebe Rexha lanzó su primer sencillo promocional titulado I Can't Stop Drinking About You, el cual alcanzó el puesto número 22 en la lista Top Heatseekers de Billboard y colaboró en las canciones Hey Mama del músico David Guetta y Me, Myself & I del rapero G-Eazy. Ambas canciones se posicionaron en el top del Billboard Hot 100.
En 2016, Bebe Rexha lanzó el sencillo No Broken Hearts junto a la cantante Nicki Minaj y participó en el tema In the Name of Love del productor Martin Garrix. La canción alcanzó el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 y entró en el top 10 en muchos países como Reino Unido, Australia, Finlandia, Países Bajos, Dinamarca, Suecia, Noruega, Nueva Zelanda y Portugal.
#Curiosidades Bebe Rexha tiene voz de una soprano coloratura, motivo por el cual creyó que podía empezar una carrera como cantante de ópera y aplicó para entrar en el programa pre-universitario de la Juilliard School de Nueva York.
30 de agosto de 1995: Muere el músico estadounidense, Sterling Morrison, miembro fundador de la banda, The Velvet Underground.
Sterling Morrison nació en East Meadow, un núcleo urbano ubicado en Nueva York. Durante su adolescencia cursó estudios en el centro Wisdom Lane, donde conoció a su compañera en The Velvet Underground, Maureen «Moe» Tucker y desarrolló su pasión por la música.
Luego de graduarse, Sterling Morrison se matriculó en la Universidad de Siracusa, donde coincidió con Lou Reed, un joven con quien compartía aficiones musicales e interpretaba versiones de rhythm and blues.
En 1964, Sterling Morrison y Lou Reed abandonaron la universidad para dedicarse completamente a la música; aunque ambos siguiendo caminos distintos, volverían a reencontrarse un año más tarde y formaron la banda The Velvet Underground.
Aunque el puesto de Sterling Morrison era el de guitarrista, se hizo cargo del bajo eléctrico en varias canciones de los dos primeros álbumes de la banda: The Velvet Underground and Nico (1967) y White Light/White Heat (1968).
En 1971, Sterling Morrison dejó la banda y se dedicó a ser maestro de inglés hasta su muerte en 1995, tras una larga lucha contra una un linfoma Hodgkin (cáncer del sistema linfático).
El estilo característico de Sterling Morrison ha sido de gran influencia para otros guitarristas de su generación, entre ellos Fred "Sonic" Smith del grupo MC5, Ron Asheton del grupo The Stooges, Bernard Sumner de Joy Division y New Order y Dean Wareham de Galaxie 500, cuya canción Tugboat está dedicada a Sterling.
29 DE AGOSTO DE 1986: Nace la cantante y actriz estadounidense, Lea Michele Sarfati, considerada por la crítica como una de las mejores voces de esta nueva generación por sus capacidades vocales y su versatilidad a la hora del canto.
Lea Michele se interesó en la música desde muy joven, influenciada por sus padres Edith Thomasina y Mark David Sarfati, quienes vieron gran potencial en ella.
En 1997, Lea Michele hizo su primera audición en Broadway para el personaje de la joven Cosette en el musical Los Miserables. Un año más tarde, trabajó en la obra Ragtime y posteriormente interpretó los personajes de Shprintze y Chava en una representación del musical El violinista en el tejado.
En 2006, Lea Michele obtuvo el papel protagónico del musical Spring Awakening, donde actuó junto a su mejor amigo, Jonathan Groff. Cuando la obra debutó formalmente en Broadway, la joven estrella fue nominada al prestigioso Drama Desk Award en la categoría de Mejor Actriz en un Musical.
Tras dos años en la obra, Lea Michele abandonó Spring Awakening y comenzó a trabajar en otros proyectos hasta que consiguió un rol en la serie Glee. El papel le valió su primera nominación a un Glob de Oro en 2010 como Mejor Actriz de Serie de Televisión - Comedia o Musical por su trabajo.
En 2012, Lea Michele firmó un contrato discográfico con Columbia Records, comenzando así su carrera oficial como cantante. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes y debutó en el puesto número 4 del Billboard 200.
#Curiosidades El registro vocal de Lea Michele abarca 3 octavas, seis tono y un semitono, con un timbre de voz soprano. Su técnica vocal es prácticamente perfecta, con un gran apoyo del diafragma, un gran uso de los resonadores corporales y un gran control de la respiración, que le permite sostener prolongadas notas en el tiempo.
29 DE AGOSTO DE 1958: Nace el cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense, Michael Jackson, considerado el Rey del Pop por sus contribuciones a la música, la danza y la moda.
Michael Jackson fue una de las figuras más emblemáticas de la cultura popular durante más de cuatro décadas. Varios autores lo reconocen como la estrella de música pop más exitosa en el mundo, sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock, disco y dance.
Michael Jackson hizo su debut profesional en 1964 con sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon en la agrupación Jackson 5. Posteriormente, comenzó su carrera en solitario y se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus videos musicales, incluyendo Beat It, Billie Jean y Thriller, se acreditan como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional.
Michael Jackson también revolucionó el mundo del baile a través de sus presentaciones en escena y en video, donde popularizó una serie de técnicas de danza complicadas, como el robot y el moonwalk, a las que dio el nombre.
Michael Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock.
Sus otros logros incluyen varios récords mundiales Guinness, premios Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística, premios American Music —más que cualquier otro artista— incluyendo el Artista del Siglo y Artista de los años 1980, 13 sencillos número uno en Estados Unidos durante su carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100— y ventas estimadas de más de 350 millones de discos en todo el mundo.
28 de agosto de 1986: Nace la cantante y compositora británica, Florence Welch, vocalista del grupo musical Florence and The Machine.
Florence Welch se interesó en la música desde muy pequeña gracias a su padre, Nick Welch, quien la impulsó a convertirse en intérprete cuando vio talento en ella.
En 2006, luego de abandonar sus estudios en la Camberwell College of Arts para dedicarse a la música, Florence Welch comenzó a trabajar en varios proyectos junto a su amiga, Isabella Summers, bajo el nombre Florence Robot / Isa Machine.
Tras varias presentaciones en locales de la ciudad, ambas se distanciaron y Florence Welch continuó su carrera como solista, uniéndose a una banda de jazz llamada Ashok, con quienes lanzó un álbum titulado Plans. Este disco incluyó la primera versión de su posterior éxito Kiss With A Fist, que en ese entonces se titulaba Happy Slap.
Posteriormente, Florence Welch abandonó la banda y se reencontró con su amiga, Isabella Summers, con quien comenzó a trabajar nuevamente en varios proyectos utilizando el nombre Florence and The Machine.
En 2009, Florence and The Machine lanzó su primer álbum titulado Lungs. El disco debutó en el número dos del UK Albums Chart y se mantuvo allí por cinco semanas, para luego llegar al número uno, donde permaneció durante dos semanas consecutivas.
Luego de dos años, Florence and The Machine publicó su segundo material discográfico titulado Ceremonials, el cual recibió en general buenas reseñas por parte de la crítica y una destacada recepción comercial.
En 2015, Florence and The Machine lanzó su tercer material discográfico titulado How Big, How Blue, How Beautiful. El disco encabezó las listas mundiales y fue el primer álbum de la banda en llegar a la posición número uno en el Billboard 200.
#Curiosidades Florence Welch posee una gama vocal de mezzosoprano dramática, teniendo una extensión de tres octavas de mi3- fa#5 en voz de pecho y la 6 en voz de cabeza.
28 DE AGOSTO DE 2016: Muere el cantante, compositor y productor discográfico mexicano, Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel.
Juan Gabriel es considerado uno de los mejores compositores y cantantes mexicanos de todos los tiempos pues sus trabajos contribuyeron con la música popular Latinoamericana y popularizaron diferentes géneros como la balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta canciones de cuna.
Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés; además sus creaciones musicales le valieron el sobrenombre del Genio de la Canción y gracias a su don prolífico, la crítica lo catalogó como Maestro de Maestros, siendo reconocido por vender más de 200 millones de discos, más 75 millones como productor musical, además de 50 millones junto a la española Rocío Dúrcal.
Juan Gabriel fue merecedor también del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 gustan de sus composiciones. Asimismo, fue el principal bastión de la música regional mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte.
Juan Gabriel - Abrázame Muy Fuerte (En Vivo desde el Palacio de Bellas Artes)
25 DE AGOSTO DE 2001: Muere la cantante, bailarina, modelo y actriz estadounidense, Aaliya Dana Haughton, catalogada como La Reina del R&B por ayudar a redefinir el género en la década de los noventa e inicios del dos mil.
Aaliyah se hizo famosa durante la segunda mitad de los noventa gracias al equipo de composición y producción de Missy Elliott y Timbaland, quienes la asesoraron hasta llegar a la fama.
Su legado musical incluye cinco hits Nº1 en las listas de R&B, siete singles dentro del Top 10 en el Billboard Hot 100 y más de 35 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Aaliyah también fue modelo para Tommy Hilfiger y protagonizó dos películas cinematográficas; además estuvo nominada al premio Grammy y el Oscar antes de su muerte.
Aaliyah falleció en un trágico accidente aéreo el 25 de agosto de 2001 a la edad de 22 años, cuando volvía de la grabación del videoclip Rock the boat en las Bahamas.
24 de agosto de 1948: Nace el compositor e intérprete francés de música electrónica, Jean-Michel Jarre, considerado uno de los embajadores y pioneros de este género.
Jean-Michel Jarre se interesó en la música desde muy joven, influenciado por su padre, Maurice Jarre, compositor de grandes bandas sonoras, quien lo inscribió a los cinco años en clases de piano.
En la década de los sesenta, Jean-Michel Jarre se unió al Grupo de buscadores musicales de Goldeun, liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical.
En 1976, luego de varios trabajos, Jean-Michel Jarre hizo su debut musical con la obra en 6 secciones, Oxygene. Este disco es el trabajo más icónico del músico y fue todo un éxito en ventas alrededor del mundo; además rompió con los prejuicios de que la música electrónica no era aceptada y que los sintetizadores eran elementos más de experimentación que instrumentos musicales.
Dos años más tarde, Jean-Michel Jarre lanzó su segundo álbum titulado Equinoxe, el cual estuvo repleto de equipamiento tecnológico, secuenciadores y nuevos sintetizadores; además lo consagró en la escena musical mundial con más de siete millones de discos vendidos.
Con estas dos obras, Jean-Michel Jarre dio inicio a la era de los Megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París con motivo del lanzamiento de Equinoxe, donde logró congregar a 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness.
Posteriormente, publicó los exitosos discos Music For Supermarkets (1983), Zoolook (1984), Rendez-Vous (1986), Revolutions (1988), Waiting For Cousteau (1990), Chronologie (1993), Oxygene 7-13 / Oxygene 2 (1997), Métamorphoses (2000), Sessions 2000 (2002), Geometry Of Love (2003), Téo & Téa (2007), Oxygene: New Master Recording (2007), Electronica 1: The Time Machine (2015), Electronica 2: The Heart of Noise (2016) y Oxygene 3 (2016).
#Curiosidades Una de las secciones de Oxygene, específicamente la parte IV, aparece en el videojuego Grand Theft Auto 4.
23 DE AGOSTO DE 1946: Nace el músico inglés, Keith Moon, exbaterista de la banda británica de rock The Who.
Keith Moon se unió a The Who en 1964 y participó en todos los álbumes y sencillos de la agrupación hasta el disco Who Are You (1978), el cual fue lanzado sólo tres semanas antes de su muerte.
Keith Moon fue conocido por su dramática y emocionante forma de tocar la batería, evitando frecuentemente los ritmos básicos, enfocando su técnica en la rapidez, subrayando los redobles a través de los tambores, manejando ambidiestramente el doble bombo y golpeando salvajemente los platillos.
Keith Moon fue mencionado en el Salón de la Fama del Rock como uno de los más grandes bateristas en la historia de la música, y de manera póstuma, fue inducido al Rock Hall como miembro de The Who en 1990.
#Curiosidades El legado de Keith Moon, como miembro de The Who, como solista y como una excéntrica personalidad, sigue cosechando premios y elogios. Los lectores de la revista Rolling Stone, lo posicionaron en el segundo lugar entre «Los Mejores Bateristas de Todos los Tiempos» en 2011, casi 35 años después de su muerte.
23 DE AGOSTO DE 1986: Nace el cantante, rapero y bailarín estadounidense, Skyler Austen Gordy, mejor conocido como Sky Blu, exintegrante del dúo LMFAO.
Sky Blu inició su carrera profesional en 2006 como parte del dúo de música electrónica, LMFAO, junto a su tío Redfoo. La dupla comenzó actuando en discotecas y programas de radio, hasta que firmaron un contrato discográfico con Interscope Records para publicar su primer álbum.
El 7 de julio de 2009, LMFAO publicó su álbum debut Party Rock. El primer sencillo I'm In Miami Bitch entró en la lista Billboard Hot 100 en la primera semana, mientras otras de sus canciones comenzaron a sonar en programas de televisión, siendo considerados unos precursores del electro hop y la música electrónica de baile.
En 2011, LMFAO lanzó su segundo disco, Sorry For Party Rocking, el cual vendió más de un millón de copias y contuvo sus canciones de mayor éxito: Party Rock Anthem y Sexy And I Know It, las cuales llegaron al primer puesto de la lista Billboard Hot 100.
Un año más tarde, LMFAO anunció su separación y Sky Blu comenzó a trabajar en su primer album de estudio en solitario, Rebel Music, donde colaboró con Mark Rosas, Reek Rude, Sensato y Wilmer Valderrama.
22 DE AGOSTO DE 1983: Nace el cantante y compositor venezolano, Miguel Ignacio Mendoza Donatti, mejor conocido como Nacho.
Nacho se dio a conocer en el reality show venezolano, Generación S, donde participó por un lugar en la agrupación de reggaetón, Calle Ciega.
En 2007, luego de pasar una temporada en la agrupación, Miguel Ignacio Mendoza abandonó Calle Ciega, junto a su compañero Jesús Alberto Miranda Pérez, y ambos crearon el dúo Chino & Nacho.
Un año más tarde, el dúo lanzó su álbum debut, Época de Reyes, donde colaboraron con grandes artistas como Don Omar, Komander, Divine, Baroni One Time y Huáscar Barradas.
Posteriormente, Chino & Nacho publicaron los exitosos discos: Mi Niña Bonita (2010), Supremo (2011) y Radio Universo (2015); con los cuales ganaron un Grammy Latino y varios Premios Lo Nuestro.
En marzo de 2017, Nacho anunció que el dúo se tomaría un descanso y firmó un contrato con la disquera, Universal Music, para continuar su carrera como solista. Al mes siguiente, se hizo público el video oficial de su primer sencillo titulado Báilame.
#Curiosidades Báilame alcanzó el millón de visitas a un día de su estreno, siendo certificado como single de oro en los Estados Unidos.
22 DE AGOSTO DE 1995: Nace la cantante y compositora británica de ascendencia albanokosovar, Dua Lipa.
Dua Lipa se interesó e la música desde muy joven, impulsada por su padre Dukagjin Lipa, quien fue el vocalista de la famosa banda de rock kosovar Oda, la cual se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum.
En 2012, Dua Lipa comenzó a grabar videos para Youtube, donde se mostraba a sí misma cantando temas de Alicia Keys y Christina Aguilera. A pesar de que las grabaciones no alcanzaron gran popularidad, con el paso del tiempo atrajo la atención de Ben Mawson, un mánager de Warner Bros.
El 21 agosto de 2015, Dua Lipa lanzó su primer sencillo promocional titulado New Love, el cual recibió excelentes críticas, pero no fue muy popular. Su ascenso a la fama llegó con el lanzamiento de su segundo single, Be The One, que tuvo un éxito enorme en Europa, alcanzando el número uno en Bélgica, Polonia y Eslovaquia; además de situarse entre los diez primeros puestos en Australia.
Posteriormente, Dua Lipa publicó los exitosos sencillos Last Dance, Hotter than Hell, Blow Your Mind (Mwah), Thinking 'Bout You, Lost in Your Light con el cantante Miguel y New Rules; además colaboró con grandes artistas como Sean Paul y Martin Garrix.
En junio de 2017, Dua Lipa publicó su álbum debut homónimo, el cual recibió críticas generalmente positivas de los especialistas musicales y debutó entre los primeros veinte puestos en más de ocho países.
#Curiosidades Dua Lipa hizo una audición cuando niña para ingresar en el coro en la escuela, pero fue rechazada porque su voz era demasiado baja para alcanzar las notas altas.
Se denomina folklore al abanico de expresiones particulares de un pueblo, que lo distinguen de otra cultura; entre ellas se incluyen sus tradiciones, leyendas, costumbres, danzas y música.
Desde hace algunos años, se celebra cada 22 de agosto el Día Mundial del Folklore, en conmemoración al arqueólogo británico William John Thoms, quien utilizó el término por primera vez en 1846, en una carta publicada por la revista londinense, Atheneum.
William John Thoms, combinó las palabras inglesas Folk (pueblo) y Lore (saber), para referirse a las manifestaciones ancestrales de las culturas de todo el mundo.
Folklore Venezolano
Venezuela es considerado uno de los países con el folklore más rico del mundo, al ser un territorio pluricultural y multiétnico que se nutre de distintos elementos, entre los que destacan las danzas y cantos religiosos, que han pasado de generación en generación, como por ejemplo: El joropo, La cruz de mayo y Los diablos danzantes de Yare.
El joropo es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano prefirió utilizar el término joropo en vez de fandango para referirse a fiestas y reuniones sociales.
El Velorio de Cruz de Mayo es una manifestación cultural-religiosa sembrada en la tradición venezolana desde hace más de 150 años en casi todo el territorio nacional. El motivo principal de esta fiesta, es rendir a la Naturaleza un homenaje por ser en mayo el inicio de la temporada de cosechas.
Los diablos danzantes de Yare es una de las ceremonias más coloridas y única del mundo cristiano y se celebra el día de Corpus Christi,
21 DE AGOSTO DE 1984: Nace la cantante francesa, Alizée, una de las artistas femeninas más populares de su país.
Alizée se interesó por la música desde muy pequeña y a los 4 años empezó a familiarizarse con el mundo del espectáculo, tomando clases de teatro y canto, apoyada por su maestra, Monique Mufraggi.
En 1999, Alizée realizó una audición para el programa de talentos La academia Star, donde cantó el tema La vie ne m'apprend rien de Daniele Balavoine. Luego de pasar la primera ronda, la joven intérprete entró al show y quedó en segundo lugar.
En ese mismo año, Alizée conoció a los músicos Mylène Farmer y Laurent Boutonnat, quienes buscaban a una artista para que interpretara la canción que habían escrito, Moi… Lolita. Después de realizar varias pruebas en estudios, ella fue elegida para interpretar este tema, que vendió más de dos millones y medio de unidades solo en Francia.
En 2004, después de contraer matrimonio con el músico Jérémy Chatelain, Alizée se separó de sus mentores y se tomó un descanso artístico motivado por el nacimiento de su hija Annily.
Posteriormente, Alizée regresó a la música con los álbumes Psychédélices (2007), que le permitió hacerse de un gran renombre en América Latina; Une enfant du siècle (2010) catalogado como un éxito por parte de los especialistas; 5 (2013) y Blonde (2014).
#Curiosidades Alizée es conocida por ser la cantante francesa más exitosa de los últimos tiempos, incluso cantantes de la misma generación, como Jenifer, Lorie o Chimene Badi no han alcanzado reconocimiento fuera de los mercados francos parlantes.
