Datemusica.com | El encuentro cercano con la música

Mostrando entradas con la etiqueta Curiosidades. Mostrar todas las entradas

Codariocalyx motorius, la planta que baila

¿Creías que Groot era el único árbol que bailaba? pues no es así. En las profundidades de Asia existe un arbusto llamado Codariocalyx motorius, que los pobladores han denominado planta del telégrafo, por su capacidad de moverse al ritmo de la música.

El Codariocalyx motorius, perteneciente a la familia de las plantas fabáceas, puede mover lentamente sus prospectos laterales arriba y abajo cada tres o cinco minutos al escuchar sonidos musicales.

Esta especie de planta, es una de las pocas capaces de realizar movimientos; otras son la Mimosa pudica, conocida también como la mimosa vergonzosa porque se cierra cuando la tocan y la Dionaea muscipula, apodada venus atrapamoscas porque se alimenta de presas vivas, principalmente insectos y arácnidos, que captura cuando se posan sobre ella.

(Codariocalyx motorius)

(Mimosa pudica)

(Dionaea muscipula)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Magazine

Reseña: Tratado de los objetos musicales según P. Schaeffer

Tratado de los objetos musicales es un libro escrito por el compositor francés, Pierre Henri Marie Schaeffer, entre la década del cincuenta y el sesenta.

Este libro expone en sus 344 páginas toda la teoría relacionada a la música concreta, un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en los estudios de la radiodifusión francesa.

La música concreta está ligada a la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte, el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente combinando los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva.

Esta revolución de sonidos hizo cambiar significativamente toda la estructura convencional de la música, ya que la forma musical dada al sonido de una puerta abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de una melodía tocada al violín.

Pierre Schaeffer consideraba que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical. De allí su nombre, el término música concreta se refiere a simplemente hacer música con sonidos del mundo real.

Algunos expertos consideran que la música concreta fijó las bases de la música electrónica que utiliza elementos y sonidos del mundo real para sus pistas.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Magazine

Hidrocristalófono, uno de los instrumentos más agudos del mundo

El hidrocristalófono es un instrumento idiófono inventado por el político estadounidense, Benjamin Franklin, en 1762.

El hidrocristalófono, también conocida como armónica de cristal, consiste en una serie de platos o boles de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser.

Benjamín Franklin tuvo la idea de crear el hidrocristalófono después de ver un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés, Edward Delaval. Por ello, este instrumento se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino.

El hidrocristalófono tiene un registro de cuatro octavas y varios compositores de renombre como Mozart y Beethoven escribieron piezas para este instrumento.

#Curiosidades En algunos lugares estuvo prohibido el hidrocristalófono porque se consideraba dañino. Se decía que provocaba cáncer en quienes lo tocaban; aunque hoy en día se sabe que la causa real era el plomo con el que antiguamente se hacían los cristales.

(Dance of the Sugar Plum Fairy)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Magazine

El cuatro, emblema de la música venezolana

El cuatro venezolano, también denominado cuatro llanero, tradicional o criollo, es un instrumento de cuerda pulsada que posee cuatro órdenes afinadas a razón de: la1, re2, fa#2 y si1.

Este instrumento pertenece a la familia de las antiguas guitarras y guitarrillas españolas, sin embargo, es de tamaño reducido y debe su nombre al número de cuerdas que posee. No debe confundirse con el actual cuatro puertorriqueño de cinco órdenes y diez cuerdas metálicas.

El cuatro es un instrumento típico y el más emblemático de la música venezolana. Se utiliza tanto en áreas rurales como urbanas y sus cuerdas de nylon producen un bello sonido, melancólico pero sobrio.

En Venezuela se ejecuta el cuatro como instrumento acompañante o como instrumento solista en casi todos los géneros musicales folklóricos: la gaita zuliana, el calipso de El Callao, los villancicos, los aguinaldos y la parranda, el galerón, el polo, la jota, la malagueña, el vals, el merengue, la música cañonera, la música campesina, el pasodoble, la fulía, la tonada, la polca, el ritmo orquídea, el emblemático joropo de arpa, cuatro y maracas, entre otros.

#Curiosidades En el año 2013 el cuatro fue declarado por el Ministerio de la Cultura como Bien de Interés Cultural de la Nación.

En Datemusica ya están abiertas las inscripciones para el próximo trimestre académico, donde podrás aprender a tocar cuatro con los mejores profesores en la ciudad.

MÁS INFORMACIÓN: (0276) 3553131 / (0424) 7534977

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Magazine

Guitarra Pikasso: cuando la música y el arte se unen

La Guitarra Pikasso es un instrumento musical hecho a mano por la luthier canadiense, Linda Manzer, para el músico de jazz, Pat Metheny, en 1984.

Este instrumento tan peculiar, considerado uno de los más extraños del mundo, está compuesto por 42 cuerdas, tres mástiles y dos boca, que le brindan un sonido suave y acústico.

El sonido de la Guitarra Pikasso puede escucharse en la canción Into The Dream del músico, Pat Metheny y en varios temas de sus álbumes Quartet, Imaginary Day, Jim Hall & Pat Metheny, TrioLive y Metheny Mehldau Quartet (The Sound of Water).

Pat Metheny también ha usado la Guitarra Pikasso en sus apariciones en álbumes de otros artistas así como en el programa de televisión Legends of Jazz.

Al ser interrogado acerca del nombre de la guitarra, Pat Metheny dijo: "la mujer que la fabricó la llama Guitarra Pikasso", quizá por su parecido con los trabajos cubistas del artista, Pablo Picasso.

#Dato Un luthier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada.

(Pat Metheny en el festival Jazzlandia)

(Pat Metheny interpretando Into The Dream)

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Curiosidades

Viola pomposa instrumento de 5 cuerdas

La viola pomposa es un instrumento musical de cuerda frotada que tiene cinco cuerdas y se desarrolló alrededor de 1725. Su nombre significa "viola pomposa" en italiano, porque es un poco más ancha que una viola estándar. Se afina igual que una viola (do-sol-re-la), pero tiene una cuerda adicional en el agudo, la cuerda MI, que suele ser de violín. Esto le da un mayor rango que la viola de orquesta, pero también un sonido menos resonante que el violín. La viola pomposa se toca sobre el brazo, como el violín o la viola, y no se debe confundir con el violonchelo da spalla, o el violonchelo piccolo, que son otros instrumentos de cinco cuerdas. Algunos compositores que escribieron música para la viola pomposa fueron Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Graun y Christian Joseph Lidarti. El instrumento cayó en desuso hacia 1800, pero fue redescubierto por algunos compositores contemporáneos gracias al desarrollo de las cuerdas sintéticas, más estables y baratas que las de tripa.

Bach compuso la Suite para violonchelo n.º 6 en Re mayor, BWV 1012, designada "A cinq cordes", para este instrumento. Esta suite consta de seis movimientos: preludio, allemande, courante, sarabande, gavotte I y II y giga. En esta obra, Bach explora las posibilidades sonoras y expresivas de la viola pomposa, creando una música de gran belleza y virtuosismo.

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Magazine

Las mejores canciones de Freddie Mercury como solista

En el día de su cumpleaños, recordamos las mejores canciones de Freddie Mercury como solista:

BARCELONA

La canción fue compuesta en colaboración con Montserrat Caballé para los Juegos Olímpicos de 1992. Se dio a conocer en octubre de 1987 y formó parte del álbum de nombre homónimo en el que los dos artistas despliegan todo su virtuosismo vocal. Aunque Freddie no llegó a cantarla en el encuentro deportivo porque falleció meses antes, el 24 de noviembre de 1991, la canción se convirtió en uno de los himnos más famosos de los Juegos Olímpicos.

I WAS BORN TO LOVE YOU

A mediados de los 80, tres de los cuatro miembros de Queen comenzaron a explorar otros caminos, en busca de apuntalar sus carreras solistas. Roger Taylor había sido el primero en buscar su camino editando Fun in space en 1981 y Strange Frontier en 1984, Brian May probó suerte con un mini álbum llamado Star Fleet Project, que vio la luz en 1983 y Freddie Mercury finalmente se animó a hacer lo propio con Mr. Bad Guy en 1985. Uno de los temas más exitosos fue sin dudas "I was born to love you", que luego se incluyó con los arreglos de Brian May en el disco póstumo de la banda con la voz de Freddie Mercury, Made in heaven, editado en 1995.

THE GREAT PRETENDER

La balada de Los Plateros, editada por primera vez en 1955, fue versionada por muchos artistas pero quizás el cover más famoso sea el de Freddie Mercury, lanzado en 1987. "El gran simulador", se convirtió de inmediato en una forma de definir al artista, que se reconocía en la letra de la canción.

LIVING ON MY OWN

Fue el tema más exitoso de Freddie Mercury como solista. Tras su muerte, alcanzó el puesto uno en los rankings y obtuvo un Brit Award. Estaba incluido en el disco Mr. Bad Guy, de 1985, pero fue reeditado más tarde y versionado por muchos artistas.

TIME

Escrita para el musical de Dave Clark del mismo nombre, fue estrenada en 1986 junto con otra poderosa balada en la voz de Freddie Mercury, "In my defence". Aunque las letras no son de su autoría, parecen de alguna manera anticipar el mensaje que caló hondo en el artista cuando descubrió que el Sida terminaría con su vida: "El tiempo no espera a nadie".

Clases de Música Online Certificadas | www.datemusica.com

Magazine

Zeusófono, el relámpago musical

El Zeusófono es un impresionante instrumento musical diseñado por el estudiante de ingeniería electrónica de la Universidad de Illinois, Steve Ward, en 2007.

Este instrumento, también conocido como Thoramín o Relampago musical, es una variación de la bobina de Tesla que produce notas musicales modulando las chispas que van saliendo.

Según su creador, el Zeusófono (Zeusaphone) podría ser descrito como un altavoz de plasma y recibió su nombre del dios griego, Zeus, quien controlaba los rayos.

El Zeusófono ha sido utilizado por múltiples artistas y en varias películas. En 2010 fue usado en el largometraje El Aprendiz de Brujo y en 2011 por la cantante Bjork durante su canción Thunderbolt